我们需要意识到心得体会是一个持续的过程，不断地积累和总结才能达到更深层次的理解，我们在写心得体会时，要注意结构和逻辑，使读者能够理解并从中受益，骄才站小编今天就为您带来了美术展参观心得7篇，相信一定会对你有所帮助。
美术展参观心得篇1
最近，我们雏鹰假日小队去铜陵书画院参观了“杨龙培赵学军书画展”，感受中国传统艺术文化。一进展厅，迎面而来的是一幅幅水墨画，它们是由赵学军叔叔创作的。这些水墨画中，有的展现出祖国大好河山，有的展现出小桥流水，有的展现出田园风光。参观过程中，赵叔叔一边讲解画法，一边讲解创作经历，让我们听得津津有味，不由得发出赞叹声。其中，我最喜欢的是“呈坎印象”，画面中近处是朵朵荷花与拱桥，让我想起“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的动人诗句。远处青山苍翠，徽州古民居依山傍水在画面中央。池塘边，一群孩子在玩耍。虽然整个画面都是通过深深浅浅的笔墨，变化精妙让人感觉到整个画面是那么的栩栩如生。一转身，我们看到的是杨龙培叔叔的书法。书法字体上有工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书，行云流水的行书。在书法展现上有横联，有扇面，有斗方。走近去仔细瞧，每一笔每一画都是那么刚劲有力，细细揣摩又是那么的精妙，眼前仿佛出现了叔叔刻苦练习的情景。凑上去闻一闻，似乎一股墨香扑鼻而来。
参观完展览，回想书画家叔叔给我们介绍的学习、创作经历，回想叔叔们的书画作品是那么生动逼真，让我们近距离感受到中国传统文化的博大精深，扩大了我们艺术欣赏视野。我要向他们学习，从认认真真写好汉字开始。
美术展参观心得篇2
中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于20xx年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。
在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的`雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托
尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。
此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
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美术展参观心得篇3
由于23、24两天学校开运动会，没有时间和老师一起去参观美术馆，我只有自己在26号周二的一大早十分困乏的坐上了公交车。而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧！它是一座仿古阁楼式、具有鲜明民族风格的建筑，气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。
踏上一层层仿佛白玉砌成的台阶，穿越气派隆重的大门，便置身于弥漫着幽雅气息的前厅。可能是因为我时间赶得比较巧吧，今天正好有三个作品展：一个是吴冠中弟子王秦生的作品展，一个是郭晓光油画作品展，还有一个就是中国美术馆近藏油画作品展。
名为“古韵新风—王秦生艺术作品展”的这次画展收录了王秦生用油画手法创作兼具传统形式结构和现代审美韵致的山水油画精品二三十幅左右，据了解，所有作品均为首次与公众见面。进入四号展厅你很容易发现王秦生先生的画作采用亚麻材料的画布，且尺寸大多在2米到4米之间。仅从形式上来看就给人一种大气的磅礴之感。从展出作品可以看出，王秦生先生将中国画的笔、墨、点、线与油画中的色彩语言融合在一起，赋予古代山川新的意蕴。也就是说他用油画的手法和色彩的语言重新诠释了中国传统山水画，传做了既有传统心事和造型构造又符合现代审美需求的山水油画，有一种自己独特的个性在里面。他用今日造型的新观念，发展古代大师的所思所想，将古代的大自然之貌赋予了新的意蕴和境界。
随着进入五号展厅，进入眼帘的是“郭晓光油画作品展”。刚踏入门口，就让我猛然间发现郭晓光先生的作品与王秦生先生作品的光从色彩上就有很大的不同，郭晓光先生的油画大多数是以更加多彩的颜色画出。大尺幅的画面，厚重的色块，构建了一种视觉的冲击，或许这就是他的特立独行的艺术风格和表现形式吧。仔细观察你会发现郭晓光先生的作品中的风景大多数并不是通常我们意识中已经形成的那种风景模块，或许更多的是他心中的风景。他在观察、感受、认识自然地基础上融入了对景物的理解和体验，然后再运用构图、造型、色调等方式，对艺术进行再创造。郭晓光先生的作品并不单单是一种作品，同时也是他自己的一种痛快淋漓的.感情抒写，也许因为这样才使得他的作品呈现出某种特殊的酣畅与鲜活。也使得我在欣赏的时候不经意的感觉到一种情绪的释放和身心的轻松。
对于中国美术馆近藏油画作品展，时间原因对于每件作品我只能大致看一下，不能细细品味，但是每一件作品都是叫人开眼的。用任何文字来赞美这些画
作都不过分，也不会让我觉得肉麻——艺术是朴实无华的语言，它就像文学一样，能为人开拓理性所不及的能量泉源。令我深受感动的是，画家捕捉到瞬息多变的生命力，并能将它腾跃于布上，达到意想不到的效果。这想必就是我们要学习的能力、要继承的精神吧！
每一幅画作，每一个造型，每一类画风，每一种思想，都是画家心之花蕾的绽放，是深自灵魂的抒情、发自肺腑的感叹。重要的是，在作者的感情随笔流动成凝聚灵性的作品时，它对旁人的启迪也往往是不可估量的。我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。
美术展参观心得篇4
年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。
虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。
张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。
传说，泰伯、仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌，但是姬昌的确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的“泰伯让王”的故事
也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着；寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下，一步步逼近成功……
美术展参观心得篇5
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
美术展参观心得篇6
昨天下午，父母带我去参观宁波美术馆，一个大型的“人与自然”科普展览。
一进展厅大门，我就被眼前的巨大恐龙吸引住了。亚洲最长最完整的马恩熙龙，体长26米，高9米，而离它只有1米左右的鹦鹉嘴特别袖珍。它半直立的后腿和灵巧的前肢让人感觉像是家里的小宠物。
据展区大妈介绍，以植物为食的马门溪龙，是20—20xx年在四川省井研县出土的蜥脚类恐龙。马门溪龙是世界上最长的有脖子的`动物。它用四只脚行走，沉重且行动缓慢，估计重量超过60吨，生活在1.6亿年前。
鹦鹉嘴龙是角鼻龙最原始的类型，也是角鼻龙最早的祖先。到目前为止，已经发现鹦鹉嘴龙不到2米长，身体较轻，前肢明显短于后腿，主要靠后腿行走，牙齿光滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小家伙”。
走进右边的3号展厅，里面有7只大大小小的恐龙。除此之外，旁边还有一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土的最完整的恐龙蛋。
还有人体展区，展示人体各种器官的72个标本。有9个系统展示：体育部、消化科、呼吸科等。有颜色分辨的头骨，人类头骨的不同部分用不同的颜色分解。还有髋关节、骨盆和畸形胎儿。
更有意思的是，所有进入展区的参观者都有答题卡。如果他们回答正确，他们可以赢得一个纪念品，并有机会得到恐龙蛋。
这次访问让我学到了很多课外知识，也让我喜欢上了科学，让我对自然更有激情。
美术展参观心得篇7
前两天去美术馆逛了逛，看到了好多作品，有绘画，有雕塑，还有设计创意。绘画以人物画为主，有描绘都市少女的，有描绘少数民族姑娘的，更多的还是展现农民工生活状态的作品。我作为一个艺术造诣不太深的参观者，看到这么多优秀的作品实在是觉得很惊讶，并且佩服那些创造出优秀作品的人。边看边感叹，我陶醉于艺术享受之中。在这个大展厅中，除了绘画吸引到我外，还有很多设计让我很喜欢。先说说一个武汉纺织大学的学生设计的蜗牛型的亭子，在他的设计图上，一个个俏皮活泼的蜗牛亭子出现在闲适的公园内。我很喜欢这个创作，因为它以动物为设计理念，使人与动物更加亲近了解；更重要的是，这个动物还是蜗牛，想想看它那缓慢移动的身躯，慢节奏的悠闲生活，不正是与我们现在快节奏的生活形成对比吗。将蜗牛亭子放于公园内，刚好让人们在公园内好好放松自己，享受慢节奏的生活。在这个设计中，蜗牛的壳是亭子的顶棚，与蜗牛身躯紧紧联系在一起，很美观。相似的设计还有一个蚂蚁主题公园，也很别致。
让我印象最深刻的还是武大城市设计学院的一名学生设计的环保筷子，折叠u盘和多边形坐垫。他所设计的环保筷子是由很多个接头连接起来的，用一次后就扔掉一节，这样就很方便又环保。多边形坐垫是可以很轻松拆分和拼凑的，三个多边形可以拼起来成为一座沙发，还可以拆开成三个单独的沙发。这些创造设计虽然还没应用于产品生产，但我相信不久的将来我们就会大批量的使用它们。
设计灵感来源于生活，却又高于生活。我看到的作品中，大多数创意与生活贴切相关，但是善于观察思考的人把它们应用于艺术作品中，并且进行创意性加工，于是呈现给我们的便是优秀的绘画或者设计。
有一次在网上看到一个超声波电子水槽的创意设计，它针对现代人对食品安全的重视，把传统的厨房水槽和蔬果清洗机有机结合，含水洗、超声波、臭氧于一体，带给人们快捷、高效的清洗环境。
手机现在已成为人类生活必不可少的沟通交流工具，从最开始的只有打电话功能，到可以发短信，再到可以上网看视频，或者听音乐，更有可视电话，让距离不再是问题。同时，在手机功能变得愈加强大的时候，其外型也由最开始的大块头变得小巧轻便，以供随身携带。这正是人们设计理念的提高和对更便捷生活的追求。一款好的手机，它在功能，外壳设计及色彩搭配方面都是超过其他手机产品的。iphone 产品的操作方便性及轻巧性都让使用者获得更高的效率，并且准确性也提高了。比如，它设计了一个虚拟键盘显示在屏幕上，当手指放到某一个键上时，这个键就会凸显出来，以防止误操作。再如我们在阳光下使用其他手机时，手机亮度会不够，经常会出现看不清楚屏幕的情况，而iphone可以根据环境的光线自动调整屏幕亮度。更贴心的设计是短信功能上的对话记录，一问一答的显示方式代替了以往的翻上翻下的`麻烦，使聊天的感觉既亲切又舒服。
前圆后尖的流线型风格是20世纪30到40年代最流行的产品风格，它广泛用于从汽车，电熨斗，烤面包机到电冰箱的设计与制造中。流
线型物体通常表现为光滑而规则的表面，所以流体在其上主要表现为层流，很少有湍流。它在汽车工业中的应用，使车在行驶中的风阻减少了，同时在高速行驶时可以降低油耗。1936年由赫勒尔设计的流线型订书机被称为“世界上最美的订书机”，它的外形像一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分。流线型形态的出现，在冷冰冰的几何构成形态之外，发展出一种流畅而富有动感的有机形态。现代社会，流线型的高脚杯，椅子或是已发展成s型的产品层出不穷，丰富了我们的生活，增添了更多色彩。
想要设计出一款优秀的作品，就要广泛地开阔自己的眼界，要悉心观察生活，同时经常总结自己发现的并深入思考，加以改善。虽然我不是一个学设计的或是钻研艺术的，但是我很欣赏那些好的作品，我也知道一个好的设计会对人们的生活产生很大的改变，甚至引领一个时代的潮流。
我再说说我自己对身边设计的亲身感受和体验吧。日常生活中随处可以大大小小的广告，而不同广告最后的效果却不一样。一个吸引人的广告必定由它独特的设计创意，要能正确且明显地表现其主题，又要加一部分创新的内容。最重要的是可以吸引顾客的注意，让他们产生想购买的欲望。很多设计者在设计的时候盲目追求内容的复杂性，反而使顾客费劲脑筋也没看懂它的含义。所以我认为在符合创新性和艺术性的同时，图形要简练，色彩要强烈醒目，但是不能太纷繁复杂。艺术设计是为人服务的，大到空间环境，小到衣、食、住、行，它应该是人类社会一定物质功能和精神功能的完美结合。好的艺术作品
给人的视觉冲击力必定是非常大的，而很多又是来源于生活，却高于生活，这是普遍的规律。很多时候我们会感觉自己也接触过这些事物，而我们却没有把其应用于艺术设计中。
在艺术世界里徜徉，我们会发现一片不一样的天地，热爱生活，欣赏艺术，关注细节。每天都有新发现，都有新感觉，为艺术喝彩。
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