当我们因为某件事受到启发，就可以写一篇心得体会，共享心得体会，让我们站在智者的肩膀上，更有力量应对挑战，骄才站小编今天就为您带来了写书法时的心得体会模板7篇，相信一定会对你有所帮助。
写书法时的心得体会篇1
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
写书法时的心得体会篇2
首先非常感谢领导给我们四位老师提供了这次学习的机会，通过十五天的集中封闭培训，让我们感受到了中华五千年文化的博大精深，从而产生了对民族文化更进一步学习的愿望。来自台湾的杨淑芬老师，在教会我们书法的同时，更让我们体会到了国学的深邃悠远。
文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训，去除了内心的浮躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持，体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷，加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习，找到学习兴趣，这也是“三进”活动的指导思想。
痛惜学习时间短暂，不能通晓国学精髓，仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习国学的大门，在以后的时间里更深刻的理解国学，学习国学，应用国学。半月以来，每天反复的习练书法，不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训，让我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理弥补我之前的不足，能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学习的机会，我们不能敝帚自珍，要将我们学到的知识化为工作的羽翼，作为一名教师更要不断学习，充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步，改变不了什么，但一群人的进步将改变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的知识改变更多的人。
在我们整个培训期间，深受领导重视。区领导，局领导亲临培训现场。我们的余校长更是亲自拿起毛笔和我们共同感受书法带来的辛苦与愉悦，让我们深受感动与启发。
这次培训不同于以往，培训时间相对较长且全封闭式教学，每天早六晚九高强度的训练让有些老师的身体透支、有的老师孩子尚小因为思念只能暗自流泪、有的老师缺席家中重要事情的决策，但这些困难最终都化作了学习的动力，学校启动大量资金给我们提供这次学习的机会，我们感动更加感恩。要充分利用每一分每一秒，并且作为教师的我们身兼重任，只有充实了自己才能让学生的百花园开出灿烂的花朵。书法培训虽然结束了，但是国学经典的学习才刚刚开始，我们会继续丰富自己的知识并竭尽所能的让国学书法在校园里生根发芽!
写书法时的心得体会篇3
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。
它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。
不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。
中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。
学书法，就得临帖。
入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。
它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。
临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。
在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。
这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。
经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔（中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔）
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。
运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。
所有的'线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。
书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。
古人说凝神敛气，不是夸张。
当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢？必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。
久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。
字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。
实际上，读比临、比写都要多得多。
读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。
老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。
虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。
身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。
我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
写书法时的心得体会篇4
最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术（书法）教师培训班，期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实，工作几年来有幸参观的学校不少，杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合，更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任，所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效，起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。
在参观杭州留下小学的校园文化中，让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现，就像一个放大镜一样，把学生的一切在校活动进行了放大：学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法，学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的，在学校的文化墙上也都是学生活动的身影，尤其是美术作品的展示更是学生的天下，可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。
学校现在的社团文化可谓大同小异，在杭州留下小学美术这一块中，最让我们参观的'老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示，一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业，正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果，让人感到“实在”和“真实”，在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”，也体现了美术老师们的“用心良苦”。
写书法时的心得体会篇5
引言在民国时期，林语堂关于书法美的论述，主要体现在1935年写的《吾国与吾民》和1947年撰写的《苏东坡传》两本书上，虽然他的其他散文小品中也有零星提及对书法的看法，但以这两本著作最为集中。在林语堂的书论中，书法是作为中国传统文化的基本样式和文人士大夫的生存方式进入林语堂视野的。林语堂虽不以书法家名世，但他深谙传统文化的精髓和人生旨趣，因此在优游东西方文化之间，林语堂更多是从文化生态和文化传播的出发点来谈论书法。他撰写的《吾国与吾民》和《苏东坡传》，初衷是向美国人介绍中国传统文化，并由此而为书法美立一地位，而这却成就了林语堂在近现代书法美学史上的贡献。但是，目前关于林语堂书法美学观的主要研究成果，如陈方既、雷志雄的《书法美学思想史》和姜澄清《中国书法思想史》的相关章节的介绍研究，对林语堂的书法论说的资料占有欠全面，其中林语堂1947年《苏东坡传》中的书法美思想少有涉及。因此，对于林语堂的书法美学的理论内涵有待进一步深入阐释。与20世纪同时期代表性的书法美学家相较，林语堂对书法美的认识有着自己独特的理论个性。例如宗白华的书法美学观，更侧重书法审美活动中主体的能动性以及体验的内在性，强调书法美中意境的创构。而林语堂的书法美学观，则突出体现为视觉意义上对书法形式的关注，以及对书法形式美发生学意义上的论述。约言之，林语堂的书法美论体现为以书法的抽象形式美为外相，以自然的性灵美为内质的认知结构。下面就林语堂的书法美本体认识中的核心观点进行再阐释与反思。
一对于书法美而言，其中一个重要的逻辑前提，在于对认知对象进行身份界定。书法归属的资格便成为书法美认识的前提。而这对于民国时期从古典的文化形态向现代文化形态转型中的书法来说，是非常重要的。因为它直接关系到书法美的知识归属问题。对于绘画、音乐、文学、戏剧、舞蹈等艺术，人们能够在西方文化中找到相对应的艺术形态与之对接，并且以相应的美学知识来为中国本土的这些艺术进行认知定位，而书法是民族特有的艺术，为西方国度所未有，因此，对它的美学知识归属、学科归属便是一个相当重要的课题。在西方知识话语权强势的情况下，它直接关系到书法知识形态的可能结构、形式、功能、意义等。因此，当我们谈论到20世纪王国维、梁启超的书法美学时，对他们把“书法看作是艺术”这一看似简单的判断，给予充分的肯定。因为他们的主张在书法认识的现代转型中是一种理论突破和创造。对书法而言，其深层的文化意义不可忽视。由是，在王国维、梁启超之后，不同的书法美学家开始从书法审美本体、价值、方法论等不同视角对书法美进行论述，使书法美的定位认识走向深刻。对于宗白华而言，他把书法看作是民族特有的艺术，而且是最高境界的艺术，认为书法形式结构中所包含的美学价值具有方法论的意义。他显然比梁启超的简短说明——“书法是艺术，与绘画、建筑等相较，从个性表现的角度看，它是最高的艺术”——来得更加深刻，宗白华审视的立场更加多样化，认识的深度和广度对梁启超而言，有所超越。林语堂对书法美的本质认定，与宗白华具有很大的相似性。林语堂在《吾国与吾民》中言：中国书法的地位是以在世界艺术史上确实无足与之匹敌者。因为中国书法说使用的工具为毛笔，而毛笔比之钢笔来得潇洒而机敏易感，足以并肩于绘画。书法艺术齐备了全部完美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。①林语堂对书法美之定位体现了多层次的认识内涵，主要可以概括为3个面向：一、对书法活动进行学科性质的归属定位。他认为书法是一门艺术，由此结论提示了书法美的研究范围和对象，使书法美的知识归属问题得到了廓清。二、关于书法的地位定位。林语堂认为书法是一门世界史上确实无足与之匹敌的艺术，这是从一个更大的人文时空为书法定位。三、关于书法美内涵的价值和功能定位。林语堂认为书法能够为中国人民提供基本的审美意识和观念。兹列图示之：
从表中，我们可以看到三者在定位的立场上的相似性和差异性。林语堂和宗白华都是从审美文化的立场来看待书法存在的。但是具体观点在论述上存有微别。从地位上看，林氏给书法美的定位最高，他所参照的人文时空最大。从价值立场上，林氏给出的评价也最高，因为书法能够“提供基本的审美意识”。而这较宗白华的观点虽然在内涵上极为相似，但外延却稍微大一些。但是，林语堂对书法持论甚高的定位，在学理论证上则欠严谨。他认为书法为中国的审美意识观念提供基础，这可能是事实，但如何提供基础？难道其他艺术就不提供审美意识基础？如果说传统中国画需要书法笔法的支撑而使这一结论具有合理性的话，那么书法对于建筑，其又如何为建筑提供审美意识基础？在笔者看来，书法中的结构规则，正是从自然、社会中来，比如在“台”类建筑出现之后，才出现“台”字的写法，而不是先有“台”字，再根据“台”字之构架，来处理建筑之构架，其中的因果逻辑关系在林语堂那里却刚好被倒置了②。因此，他的认识很难说是正确的。当然，从林语堂对书法美持论甚高一说，我们可以感受到，在1935年间，林氏作为旅居海外的华人，其身上有着一种对民族文化推扬的热忱和自信。因为《吾国与吾民》一书最初是用英语写成的，主要读者对象是美国人，林语堂在跨文化交流中那种不卑不亢的精神性格可窥见一斑。其实，在民国时期，像梁启超、宗白华等书法美学家，他们都有游历欧洲的经历，在全面考察了欧洲的文化之后，他们没有倒向全盘西化，全面否定传统文化的价值，而是对于传统文化的价值给予了重新肯定。林语堂显然也是这种思想潮流中的一员。当然，林氏对书法极端推崇的甚至略带自负色彩的背后，是一种他对书法认识的矛盾心理，他在说到书法是“世界艺术史上确实无足与之匹敌者”后，接着又说“足以并肩于绘画”，他以绘画为比较参照物来看书法，其结论是“足以并肩”，显然与前一句的判断定位相距甚遥，它反映出林氏从极端自信到“略带些底气不足”的纠结心态。
二林语堂书法美的认识主要体现在《吾国与吾民》和《苏东坡传》中，由于两本书的成书时间相距十几年，从客观上造成了林氏书法美学认识的前后两阶段。但是这两个阶段，在书法美的阐释上既有逻辑上的内在承继，同时又有新的发展。其前期主要侧重于书法美的本源分析，即从发生学的视角看待书法美来自哪里，为何会有书法美的体验，而后阶段侧重书法美的形式内涵分析，但两阶段都没有否定书法形式美在书法美中的主体位置。笔者在此打破前后的时间跨度，从整体把握林氏的书法美学观，其对书法美的认识，可以概括为以书法的抽象形式美为外相，以自然的性灵美为内质的书法美认识观。首先阐明书法美是以抽象形式的运动美为外相的存在。林氏对于书法美的认识较少从审美活动之主体的立场来看待书法美，而更多是立足于视觉经验上的形式把握。林氏认为，书法是近乎抽象画的艺术。缘何称其为抽象？他说：在评论中国书法时，评论者完全不顾中国字的含义，而根本上就看作一种抽象的组合。说中国字是抽象画，只因为不像普通画那样描写具象的物体。中国字由线条和线条构成的偏旁所组成，具有无限的变化，而艺术原理则要求这些字之排列成行，必须排列得美妙，必须与同一行或其他行配合恰当。因为中国字由最复杂的成分所组成，所以呈现出构图的各种问题，包括轴线、轮廓、组织、对比、平衡、比例等项，尤其重视整体的统一。③在林氏眼里，书法美是一种抽象的形式美，这种抽象的形式美被其规定为书法的线条美和结构美，即由线条和线条构成的排列构图美。对于线条美和结构美，他在《吾国与吾民》中又说：在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。一幅绘画还得传达一个对象的物体，而精美的书法只传达它自身的结构和线条美。在这片绝对自由的园地上，各式各样的韵律的变化与各种不同的结构形态都经尝试而有新的发现……中国文人从书法修炼中渐习的认识线条上之美质，像笔力、笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱；又认识结体上之美质，如长短错综，左右相让，疏密相间，计白当黑，条畅茂密，矫变飞动，有时甚至可由特意的委颓与不整齐的姿态中显出美质。因是，书法齐备了全部完美观念的条件，吾们可以认作中国人审美的基础意识。④林氏对于书法美的内涵认识，主要是从视觉立场中出发的，在这些论述中，主体在书法审美中的意义似乎被暂时悬置起来，他所面对的是书法作品的形式本身。形式成为书法美主要承载者，或者正如林氏所言的“绝对贯注全神于形式美”，书法的精神意蕴之美被淡化了，当然这并不等于林氏否定书家对书法美创造的作用，实际上，在林氏的其他书法论述中也流露出书家对书法美的驾驭作用，但在这里，只是形式美被提高到一个本体论地位上罢了。他把书法汉字的语义认读所体现出来的美学内涵与书法美割裂开来，而只以抽象美的形式为审美对象。这种洞察，显然符合了书法审美的实际，也充分体现了林氏对书法美呈现的独到领悟。对精于鉴赏书法的人来说，欣赏主体往往更关注的是书法线条、结构、章法之美，而会淡化对书写的内容的关注。显然，林语堂的论述，很贴近书法审美活动中的体验真实。其次，林氏在谈论书法美时更多地运用了形式美的构成分析法，这些形式构成分析虽仅仅是零星括及，但在形式分析中，其所使用的范畴，尤其是对西方形式分析中的美学概念、范畴的挪用、化用，对书法美学研究具有重要的启发意义。如论述中 “线条”“组合关系”“比例关系”“轴线”“平衡”“组织”等概念、范畴，这些词汇为书法作品的形式分析提供了新的思维工具，尤其对新时期书法美学的形式构成分析研究，提供了新的运思路向和方法。某种程度上说，林语堂的书法美论述是新时期书法形式美学的源头。当代学者陈振濂、邱振中、喻建十等对书法形式美的研究，都与此有着密切的渊源关系。他们当中的一些书法美学研究成果得力于这种书法美学的研究立场和分析方法，并对当代书法的创作、批评、教育等领域都产生了深刻的影响。那么，对于这些书法的形式美——线条和结构之美，它的美主要来自哪里呢？林氏认为，书法这些形式美主要体现为自然万物的性灵之美。由于翻译的缘故，这里尊重原文中的“性灵”一词，实际上，这里的性灵不是指主体人格方面的性灵，而是指物性的表现，或者说是物美的表现性。他认为，书法线条和结构的美，实际上也是运动的节奏美、韵律美，而这个节奏美和动力美主要来自自然的性灵，是书家从自然性灵中发现并融会到书法的结果。性灵成为书法美之本源。他说：“书法不独替中国艺术奠下审美基础，它又代表所谓‘性灵’的原理。这个原理倘能充分了解而加以适当运用，很容易收得有效的成果。”⑤所谓“性灵美”，在林氏看来，即每种自然事物都有一种趋于美善的内在倾向。这种倾向使每一种自然事物都呈现出美质。它是作为自然事物的客观属性而存在，是其内在的表现性的体现。林氏在文中列举了梅花、葡萄藤、斑豹、骏马等事例，都旨在说明在事物多样性背后趋于美善这一原理。请看他所举分析事例：这些树木动物之所以为美，因为它们有一种波动的提示。试想一枝梅花的姿态，它是何等自在、何等天然的美丽，又何等艺术的不规律！清楚而艺术的懂得这一枝梅花的美，即为懂得中国艺术的性灵说的原理。这一枝梅花就令剥落了枝头的花朵，还是美丽的，因为它具有生气，它表现一种生长的活力。每一棵树的轮廓，表现一种发于有机的行动的气韵，这种有机行动包含着求生的欲望，意求生长则向日光伸梁，抵抗风的凌暴则维持干体均衡的推动力。任何树木都含有美感，因为它提示这些推动力，特殊是准对一个方向的行动或准对一个物体的伸展。它从未有意的欲求美观，它不过欲求生活，但其结果是完美的和谐与广大的满足。 那高而弓形的煶犬的躯体，它的连接躯体与后腿的线条，是以敏捷为目的而构造的，它们是美的，因为它们提示敏捷性，而且从此和谐的技能功用现出和谐的形体。猫的行动之柔软，产生柔和的外观。甚至哈巴狗蹲踞的轮廓，有一种纯粹固有的力的美。这说明自然界典型的无限之丰富，这样范型常常是和谐，常常充溢着饱满的气韵而千变万化，永远不会罄尽它的形态，易辞以言之，自然界的美，是一种动力的美，不是静止的美。⑥在林语堂眼里，美是自然客体的固有属性，这是林氏唯物论美学观念的体现。他把书法美的源头归结为“性灵说”，其本质是一种自然客体的内在目的论。而这种内在目的，就是美善的目的。当然这里的美善是事物自我的内在目的，与人的价值无涉。美善的内涵可以是进化论意义上的实用和功能的展示，可以是自身和谐形式的美质自显，他的这个理论观点，是西方美学中的“美在实用”“美即善”“美在和谐”的一种调和。但究其实质，是一种事物内在目的作用下的美的表现。林语堂认为，书法中的美，就是书家发现这种自然之美，并且融会的结晶。因此，古代的书论家常常用自然意象来喻书，正是受到了自然的启发。在这里，林语堂强调了自然之美对于书法创造的意义，但其在这个理论阐释中，有两个大的理论阐释值得我们反思：一、关于“性灵说”。林语堂认为，美在性灵，是事物内在和谐的自我、完善的自我表现出来的美，由于这个美为事物本身所固有，它与人的价值无涉，和主体的趣味无关，这就是说只要符合自我完善和谐的东西都可以有美质存在，那么我们可以推断，自然界中在人类看来讨厌的动物，诸如苍蝇、老鼠、蚊子等皆同样可以体现出美，故它们也是书法美的来源？其次，这些自然界的美是怎样被转换为书法美的？林氏没有继续展开论述。这也就影响了其书法思想的整体性和严密性。二、林氏在谈到书法美来自自然界之美时，认为这种“性灵说”并非自己所独创，而是古已有之的认识成果。他在文中列举了古代书论中通用的比喻来证明，比如书法笔画中的筋骨血肉之比喻。同时用王羲之《笔势论》中的比喻来谈论书法美与自然界性灵美的必然逻辑关系。其实，林氏在谈论这个问题时，把性灵美与书法美所产生的美感混为一谈。性灵美为物的内在属性，我们假定性灵美为物甲，那么书法产生的美感为物乙，在书法审美活动中，人们用骨、肉筋、血等来形容线条，是因为美感的产生是一种感性直观的联想，例如书法中横的笔画，它的美可以联想为像阵云、像枯藤，但也可以不是具体的自然事物，因为不同的审美主体对其联想的心理指向是多样化的，并且不一定与自然界某一具体事物相对应。而林氏在论述的过程中把物甲与物乙之间的联系看作是必然的，并且认为物乙直接来自物甲。这种认识过于牵强。况且，在书法审美体验的过程中，人们也并非一定要激起想象方能欣赏，对于深谙书法的人，他一下子能够通过直观把握到书法美的实质，而未必从中看到了书法美与自然美的必然联系。因此，这种解释未必能很好切合书法审美的实际。结语纵观林语堂对书法美的认识，其理论的贡献可以归结为三大方面：一、对书法美进行的价值定位，认为它是中国人审美观念的基础，是很高的艺术美，在世界上无匹敌者。二、“书法美在性灵”理论的提出。虽然这一提法在理论的严密性上有所欠缺，但是他为我们追问书法美的来源提供了一个新的视角：从事物自身的内在目的看到书法美质的存在。三、他从视觉的立场分析美，特别是从形式分析的方法阐释书法美，为书法美的研究提供了一种新的方法。尤其是书法美中一些新的形式概念、范畴的提出，为当代书法形式分析提供了切实可行的理论思维工具，而这种理论方法成为后来书法美学研究中形式分析之研究模式的滥觞。（黄映恺，福建师范大学美术学院副教授）注释：①林语堂：《吾国与吾民》，中国戏剧出版社，1990年版，第270-271页。②关于“台”字与作为实体建筑的台的形式比较，在陈振濂《书法美学》一书中，有很好的图式比较，其中二者的因果逻辑关系可以得到明确的揭示。参见陈振濂《书法美学》，陕西人民美术出版社，1993年版，第287页，图五。③林语堂：《苏东坡传》，时代文艺出版社，1988年版，第244-245页。④林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第252-253页。⑤林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第253页。⑥林语堂：《吾国与吾民》，岳麓书社，2000年版，第254-255页
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写书法时的心得体会篇6
俗话说：字如其人，的确书法可以修身养性，可以体现一个人的气质和个性。随着历史车轮的不断前进，在人们的生活中有一种震耳欲聋的孤寂亦有一种物欲横流的缺乏。兴许，是人们走的太快以至于把灵魂落在后面的'原故吧。为了拾取心灵的碎片，找回昔日的快了何不到书法的百花园中找寻一方净土给心灵放一次徦，找一汪清泉浇灌燥渴的灵魂。
书法中的三字即：毛笔、粉笔、钢笔。这三笔的练习方法大同小异。首先，毛笔的练习方法：初学者握笔不宜过高，坐姿端正，两腿自然敞开与肩同宽，两手自然搭于桌面，全身成自然状态。在购买笔、墨、纸时要精挑细选，如购买毛笔时要看笔头是否呈锥形，然后将笔头扎手，是否有疼痛感，笔头笔毛是否散开。若有疼痛感且笔毛未散开说明符合标准。书写前兑墨要均匀，以便运笔，同时有利于展现字体色泽。兑得过淡墨会大面积扩散，过浓不利于运笔。横和竖是写好字的关键，在小学时老师常告诉我们横平竖直那是不科学的，因为字如其人，要讲究和谐自然。在练习横画时要做到起笔方，收笔圆；略向右上方倾斜，中间细两头粗。另外起笔时和收笔时都需要顿一下笔，理顺笔毛使其还原便于运笔，同时有利于突显笔锋。练习竖画时起笔时顿一下笔，然后顺势运笔，收笔时顿一下笔使其呈水珠欲滴而未滴之态。
粉笔的练习方法：在写字之前先将粉笔方在黑板上磨使其呈锥形，然后用大拇指、食指、中指捏住粉笔，让其指向掌心，握笔不要太高以防运笔中笔断，每写一笔后都要转一下笔。这样有利于运笔，有利于保持笔画的均匀，粉笔不易磨光。
钢笔的练习方法同毛笔的字大体相同，但在练习过程中切勿使用其他笔代替钢笔。
练习书法要有信心、决心、恒心，同时还要静心，切记心浮气躁。有志贵在恒，在练习书法时不能做梦、心血来潮，想起的时候恨不得一下子就写好，没想起的时候就忘得一干二净。练习时要讲究方法和技巧，初学者可以买文物出版社的柳公权或颜真卿的字贴来临摹。在临摹的过程中，我们可以把别人的字体字形记在心中然后在写，以做到记忆与实践相结合。要善于观察、发现、比较、吸收、创新，字体要以均衡、对称，协调、统一、变化作为审美标准，注重整体布局。
勤劳远比黄金可贵。
写书法时的心得体会篇7
在开学的前三周，我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。
在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。
学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。
历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。
结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。
用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。
写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。
学艺术的三个层次：一，技法上的学习；二，视觉形式的研究；三，精神层面的修养。
写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，因为书法根本不是线条。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。
临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。
在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。
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