浙美版五上美术教案7篇

教案的设计应该注重培养学生的沟通能力和表达能力，教案可以帮助教师更好地引导学生进行批判性思维和创新思维，以下是骄才站小编精心为您推荐的浙美版五上美术教案7篇，供大家参考。

浙美版五上美术教案7篇

浙美版五上美术教案篇1

教学目标： 1. 欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。

2. 借助肥皂版画这一容易操作和掌握的内容，让学生在画画、刻刻、涂涂、印印的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。

3. 从制作过程和作业的效果对版画的定义、步骤、类别及发展历程有初步的认识。

教学重点：探讨以肥皂版画这一形式表现“可爱的动物”，学会刻版，上色、拓印，提高动手操作能力和空间想象能力。

教学难点：选择不同的工具、材料以流畅的线条、简练的绘画语言表现可爱的动物。

教具准备：图片资料、录象资料、范画、学生优秀作品若干件、水粉颜料、水粉笔、调色盒、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)、课件。

学具准备水粉颜料、水粉笔、调色盒、水桶、肥皂、刻刀类工具(牙签、钉子等)、各类纸材(宣纸、彩纸、报纸等)。

教学过程：

1. 创设情境

(1)老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗?(2)课件展示：邀请涵

(3)想去吗? (生)想。

(生)读内容。

同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请__班同学一起欣赏。谈话设置悬念，引起学生的好奇心。2. 欣赏动物世界的录象

3. 讨论：(1)想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗?

(2)你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在(从形体、颜色、花纹等方面展开。)

4. 小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。

瞧,他们每个人的服装都各具特色。学生的注意力集中到屏幕上，感受动物的形、色之美。学生很高兴地进行表演、猜测，感知动物的形体美、动态美。

各抒己见，用自己的语言描述动物的形体美、色彩美。以大量的图片给学生一定的视觉冲击，使其从内心感叹动物的可爱。学生通过观察对动物的形态、颜色、斑纹有一定的理解，为后面的创作打下基础。

二、感受名家名作，提高审美意识 1. 赏析艺术家表现动物的美术作品。

引导思考：你觉得这些动物漂亮吗?你喜欢吗?为什么?

2. 揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢? 阐述自己的见解。让学生感知、了解不同的美术表现方式和美的多样性。

三、观察动物的版画1.老师想请几位伙伴来帮忙，以新得方式给动物设计新形象，(引出肥皂排笔、颜料、牙签、钉子等工具材料)。学生被这些新奇的绘画材料吸引了，求知__被积极调动版画涉及的工具材料较多，因此在学习中因让学生明确的知道。

浙美版五上美术教案篇2

一堂关于闽南木板年画的传承与发展讲座，让我对闽南木版年画这一具有福建民俗文化特色的传统工艺有了一定的了解，也有了自己的一些心得体会。

一、关于闽南木板年画的产生背景

闽南木版年画历史悠久，闽南地区独特的民俗文化，丰富多彩的民俗活动为其产生发展提供了舞台。明朝初期，闽南木版年画主要由书坊兼营，规模及影响均较小，清代到民国时期，闽南的年画作坊发展到20余家，其中颜氏家族的“锦华堂”老店，为闽南最大的年画作坊，颜氏年画成为闽南年画的重要代表。

二、闽南木版年画发展及现状

到新中国成立之前，闽南颜氏年画基本垄断了闽南市场，产品更是远销国外。新中国成立后，颜氏木版年画第五代传人颜文华先生创办了著名的“余珍亭社”。“文革”期间，闽南木版年画遭到巨大打击，大部分画版被付之一炬，遂逐渐衰落。2006年，闽南颜氏木版年画传人颜氏国先生与父亲一同创办了“闽南颜锦华木版年画馆”，重新以传统的技法印制和销售木版年画。

闽南木版年画在发展过程中几经波折，几次浴火重生。随着现代化的不断加快，人们的观念发生改变，传统的木版年画正在逐渐失去存在的土壤，再一次面临生死考验。所以如何去更好地保护我国优秀文化遗产，让木板年画继续传承下去并发扬光大就显得尤为重要。

三、保护措施

（一）到民间去吸取养分

木版年画的创作来源于生活，对其最好的保护就是充分强化和利用它在人们生产生活中的功能。木版年画的创作要深深扎根于人民的生活的土壤，作品内容要紧跟人们生活的步伐，只有这样，才可以贴近群众，真正得到群众喜爱，从而永葆青春。

（二）融入时代精神

任何艺术都是在不断变化的，作为反映人们生活生产方式和民俗活动的木版年画艺术，也必然随着社会生活的不断发展而变化。在木版年画的创作工程中，应积极拓展设计思路，创作题材跟上时代要求，在传统题材的基础上加入现代生活的元素，将木版年画的艺术内涵、艺术精神、艺术语言融入到现代审美之中。不断改革创新，这样才能永葆艺术魅力。

（三）要与教育相结合

作为传统非物质文化遗产的代表，木版年画艺术的传承离不开教育。合理的人才培养机制，是木版年画艺术亟待解决的现实问题。因此，在教育中使学生了解我国的民间艺术，更多的了解民族文化，不但可以起到传承作用，而且能够增强民族凝聚力和民族自豪感。

（四）要加强交流

任何民间手工艺的发展都需要不断借鉴其它工艺的艺术手法，不断吸取不同民族，不同国家的文化因素，不断丰富创作题材，拓展思维空间。只有这样才能使民间艺术不但具有传统的审美，而且也能跟得上时代的审美要求。木版年画艺术的发展也同样离不开同行业和不同行业之间的交流，尤其是在不同地域之间，这种交流是必须的，是木版年画艺术得以保存并不断发展的保证。

闽南木版年画历史悠久、渊远流长。据史料记载，早在宋代，闽南的雕版印刷行业就甚为发达。究其缘由，一是与大时代背景有关。北宋初年，国家统一，社会安定，经济发展，促进了市井手工业、商业的发展，促进了城镇的繁荣和市民文化的发端；二是当时朱子理学盛行，新儒学提倡的“格物致知”理念影响广泛，北宋以来，中国的手工业尤其是工艺美术高度发展，造成行业竞争激烈与能工巧匠辈出，工艺技术如火纯青。此时，雕版印刷技术广泛运用，为年画艺术的广泛传播奠定了基础。宋代的年画统称“纸画”，当时开封城内卖画

市场随处可见。北宋孟元老着《东京梦华录》称：冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖朴土木粉捏小象儿并纸画，看人携妇，以为献遗。”“十二月近岁节，市井皆卖门神，钟馗??”。经济文化的繁荣，促进了民间木版年画的发展。

宋代以后，闽南木版年画艺术日臻成熟。主要表现在三个方面：一是年画的题材和构图形式渐趋稳定；二是绘画技巧和雕版、印制技术不断提高；三是木版年画大量向海外输出。入明以来，闽南木版年画行业一改宋时制作的零散和单一模式朝着规范化生产的方向发展，突出的例子就是专营年画制作销售的店家商号得以创立，如：多艺斋、锦华堂等几家经营雕版印刷的堂号出现。这里不能不提到颜氏家族在明代入漳创业的景况了，因为日后许多声名远扬的专营木版年画的商号铺面多与颜氏家族有关。颜氏家族的先辈原为泉州府永春五社卓埔村人。先祖曾在福州当总兵。六世祖颜一贯和颜福两兄弟，前者曾在潮汕地区当知府，后因子嗣不旺，辞官来到闽南杨老巷总兵府定居；后者原为大田县令，在任期间，因衙门杖刑过重，致犯人死亡，内心隍恐不安，同时因其深感官场黑暗，也辞官到闽南投亲。

颜氏两兄弟先后辞官定居闽南之后，为求生计拟从事经营。此时，他们敏锐地发现闽南是闽南各地举子会考之地，每到科考之时赴考学子总是四处寻找会考必读之书（复习材料），于是开办了“锦华堂”刻字铺。最初，商号分设黑、红两房：黑房刊刻《四书》、《五经》、《二十四史》、《古文观止》、《应考范文》、《尺牍》等考举必备之书，供学子在漳科举考试和赴省城应试之用；红房专营民间木版套色年画，专供民间过年过节及操办婚嫁喜庆之需。红房创办时名为“腾蛟书画店”，清乾隆年间曾先后改为“骏记”、“永记”、“恒记”等。同治年间更名为“文华堂”。清年间改名为“余珍亭社”。民国十四年（1925，乙丑）改名“锦华堂”，民国十九年（1930，庚午）改名为“锦源纸店”，民国三十四年（1945年，乙酉）才又恢复“锦华堂”的名称。鼎盛时期，颜氏“锦华堂”设在杨老巷祠堂的作坊，占地面积达1200多平方米，工人多达近百人，另在道口街一带还设有九间刻字铺，为总店业务服务，可见规模之大。由于生意兴隆，锦华堂聚集了众多的优秀民间书画家、雕刻家，他们不仅吸收了传统木版雕刻艺术之精华，同时又善于从现实生活中发现新的素材，极大地丰富了年画表现题材和内容，从而使闽南木版年画达到极高的艺术水平，堪与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东淮坊年画、河南朱仙镇年画和四川绵竹年画相媲美。

闽南木版画的兴旺发达，除了深厚的人文积淀之外还与它所处优越的自然环境有关，比如：闽南拥有古代我国南方重要的对外贸易港口——月港，繁荣的海上贸易，客观上推动了民间工艺的向前发展。使闽南木版画作为民俗生活的外化形式，逐渐地影响到东南亚及台湾地区。从现有的资料上看，闽南木版年画从清代开始大量输入台湾，深受台湾百姓的喜爱，对当地民俗生活产生影响。

事实上，我们从历史上福建省人大规模对台湾移民这一史实来看，民俗文化对其影响是自然而然的。在两岸的移民史中，以福建人民向台湾迁徒为主流，台湾人民绝大部分是从福建移居过去的。①早在春秋战国时代，大陆东南沿海栖息着一个善于航海的闽越族。他们“以船为车，以楫为马，往若飘风，去则难从”。②可以看出在秦汉时期的多次民族斗争中一部分闽越人乘船渡海，迁居到台湾，“成为台湾古闽越族”。③到了宋元时期闽人迁居台湾较为普遍，如连横在《台湾通史》中指出：“历更五代，终及两宋，中原板荡，战争未息，漳泉边民，渐来台湾??。”

明年中叶，到台湾、澎的福建移民更多，由于商业性农业和民营手工业的兴盛，社会分工的不断扩大，商品种类与数量的迅速增加，福建沿海的私人海上贸易得以迅速发展。④这一时期从事海上贸易和台湾海峡捕鱼为主的福建人部分定居岛上。到了荷兰统治时代，为了解决粮食生产和蔗糖出口问题，诱引和奖励福建沿海居民迁移台湾。此时，擅长于农耕种植的闽南地区移民渐多。

从以上的史料中可以看出：自明中期以后，迁徒台澎的福建移民形成了相当规模，并在当地建立以汉人生活的村落，清代以后大量闽人入台，形成了以福建人在台生活的族群。自然地造成台湾与福建在语言、风俗、习惯、思想、宗教信仰等方面相类似的结果。福建人，尤以闽南地区的百姓迁居台湾后，自然地将原有的民俗生活内容移植台湾。这是因为作为外来移民在台湾的福建人（或闽南人）作为一个群体，他们的生存和交往、交流，都必须仰仗于联系这个群体内部，各个体的共同点，这个共同点有可能是源自于相同的传统，或是共同的宗教，相通的语言。这样一种关系链构成了一个牢不可破的体裁标准。并且，他们肯承认的体裁或形式都是传统的，古老的，难有例外：如神话故事、巫术、以及传统的美术、建筑、工艺等。⑤只要有人群居住的地方就会有民俗。民俗意味着人与人交往，人与周遭相适应时必须恪守的某种约定俗成的定律。群体的每一个人都遵循着这种规约，也坚信这种规约的有效性。换言之，生活世界本身就是一个民俗的世界。首先，民俗构筑了人的日常生活。而日常生活又是围绕人生的活动，或如诞生、成年、婚嫁、丧葬，或如交往、生产、休养，人们都要依俗而行。其次，民俗赋予了人常识、俗信等生活的基本观念。此时，年画正好在群体生活的现实中，扮演了在生活世界不断循环反复中被倚重，它既顺应自然界规律，又在关照自身时被寄予祈求平安、祝福保佑之类的意愿的角色。

如果我们翻阅闽南木版年画的与台湾木版画所表现的题材和内容，就不难看出二者之间存有必然的联系。

闽南古木版年画题材广泛，形式多样，都是根植于生活的土壤，为劳动人民所喜闻乐见和日常生活所必需，总体上说来，大致可分为四大类：其一是以神灵佛道题材的门神为主。明清时期，闽南木版年画的门神样式有百余种，大体可归纳为将军、福神、天仙等类型。①将军型。这种大门张贴的武门神多为古代将军形象，如神话故事中神荼、郁垒，民间传说的秦琼、尉迟恭等等。门神披甲胃，手执兵器，相对而立，威武肃穆。②福神型。这类门神主要表现以福禄寿喜，天官赐福，招财进宝，加官进禄为题材。③天仙型。常见的有天女散花、麻姑献寿、天仙送子等内容。门神除了具有祈求驱邪护宅的功能外，还寄托民众对幸福生活的祈盼。其二是供花灯张贴的年画。这类年画大多以连环画形式，描绘脍灸人口的民间传说戏曲故事。如：闽南家喻户晓的描写陈三五娘一见倾心的曲折恋爱过程的《荔枝记》前后本、《八仙的故事》、《孟姜女》、《三伯英台》《昭君出塞》的动人情节；还有如《封神榜》、《三国演义》、《说唐》、《反唐》等历史故事描述的热闹的场面。其三是供婚嫁、祝寿和祭祀之用的贴招画，例如用以结婚的有“添相发财”、“连生贵子”、“百子百孙”、“胖娃娃”、“灶君”、“佛祖像”、“八封图”、“三仙姑”、“魁星爷”、“狮头衔剑”、“春招财子”、“老鼠娶亲”、“养猪织布”等题材。其四是用以丧葬或供纸扎铺筹办丧事贴“灵厝”之用。这类年画多是以飞禽走兽，花鸟鱼虫等图案，尺幅较小，以求财、求平安为主要题材。常见的有福寿平安、保生大帝、添丁进财等。专门用以祭天、驱灾、保平安的纸马、花样繁多，如“麒麟献瑞、四兽图、镇宅平安符、家门玄关符以及签诗、冥纸等等。此外，还有全年十二个月令的迎神花灯画：一月麒麟灯，二月博士四屏灯，三月孝子灯，四月九鹿灯，五月长八仙灯，六月荔枝记灯，七月董永皇都市灯，八月单乌八仙灯，九月龙灯，十月祈求平安灯，十一月狮子灯，十二月郭子仪七子八婿灯。还有游艺娱乐之用的，如新春佳节用于游戏的“呼卢本”等。台湾的木版年画与闽南木版年画相比较，在题材和内容上多有相似之处，其中有的画面图式简直就是如出一版压印而成，如《狮头衔剑》、门神系列等。

此外，闽南木版年画还体现在其制作技术的独特性上。与天津杨柳青年画四川绵竹年画印刷工艺采取的半印半画、印画结合；苏州桃花坞年画采用印—画—印的方法不同。闽南古年画虽也是采用多版套印，但却是水印粉印相结合，版线粗犷、厚重斑驳。这种在有色纸上套印各种颜色，印粉色时，产生的厚薄肌理变化，色层微妙丰富。厚印之处，底色渗透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷而显透气，具有天然的古趣。薄色与厚色相叠时，色调随机变化，显出奇幻、偶然之效果。此外，在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，显得富丽大方，金碧辉煌，这一技法为其它地区所罕见，堪称绝妙。

闽南木版年画所用材料有许多独到之处。色纸有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿色等品种。不同的纸辅于不同的用途，如：用“玉扣纸”印制的叫“幼神”，用“万年红纸”印制的叫“粗神”，黑纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事之用等等。所用颜料极其讲究，颜料既有矿物质原料，又有酸性的染料，其中多数是画店自己研制，如选用当地的大模粉，白岭土加工成的颜色，调色也有绝招，色彩掺入自制白粉有厚重之感，掺入海花料、桃胶或冰糖，画面含有闪光的效果。

值得提到的是，闽南地处东南沿海，历史上中原百姓因战乱多次南迁，那里的政治、经济、文化艺术及风俗习惯也随之传入。同时，又因较早对外通商贸易，养就了当地人开放的视野、沉稳的性格和机敏的心智。所以闽南民间年画形成了既有北方民俗年画的粗犷、雄沉，江南年画的秀美、典雅，又兼闽南本土古朴神秘的艺术风格。⑥如此多样的年画题材和内容，如此丰富的技艺特点，真可谓包揽世俗民风，因为年画的题材，与现实社会息息相关，它根植于民众之中，讴歌传统的美德，展现百姓的喜怒哀乐，使民众在欣赏年画艺术中获得有益的享受，年画源自民间，馈赠民间。它既是艺术，又是商品，更多的被赋予祝福更新的意味。

勿庸置疑，作为民俗文化的表征之一，漳、台木版年画的无论是其实用功能审美趣味或艺术特点基本相似，一方面是由于台湾居民的主体是由福建移民组成的，在两地文化交融中，又是以福建文化向台湾文化延伸为主流，因而从根本上决定了台湾文化具有福建文化的基本属性和品格。⑦特别是在民俗文化中具有更显着的共同点。他们在语言、衣着、饮食、居住上十分一致，在祖先祭祀、民间信仰、婚丧礼仪、节日风俗上完全相同，更能说明这一点。此外，在闽台文化交融中，闽南文化是主要的影响源。例如在台湾移民的祖籍分布上，占绝大部分的是属于闽南文化体系。据统计，闽南移民占福建移民总数的97%。其中又以闽南、泉州人为甚。据清道光年间到台湾考察过的丁绍仪在《东嬴识略》中说：“台民皆徒自闽之闽南、泉州，粤之潮州、嘉应州，其起居、服食、祀祭、婚丧、悉本土风，与内地无甚殊异。”民间年画作为两地百姓用以迎新、祈福、避邪之用的载体，适用于民间，成为了两地子民日常生活内容的一部分，它们既被用于时令祭祀、婚嫁、喜庆、丧葬礼俗之用，同时又是维系群体或个人亲情的替代物，千百年来，代代相传。透视闽南与台湾民间年画的功能和品质，二者彼此间的相互传承和融汇，为我们展开了海峡两岸黎民百姓的生活画卷。这个生活世界不是一种虚幻的世界，而是与生活现实紧密相连的世界。它是一个诉诸情感而又心智满足的平凡世界，此时此地，生活不仅有它的行为构成，而且有它的精神构成。那是一种包括人的衣、食、住、行的生存方式，还有素朴的观念和直接的经验。这是因为，初始的社会意识，往往是由道德和规范所包含的哲理和伦理及与之相对的社会心理构成的。民俗事象正好承载了诸如风俗、德范、信仰的意义并兼备了心理的联想与视觉的愉悦的作用，成为人类生息繁衍过程的见证。

令人欣慰的是，至今台湾仍保留着较为完整的和持续发展着的民间年画制作工艺，而闽南民间年画作为两地优秀民间年画的发源地，却因种种原因停产数十年而濒临失传。这不能不让人扼腕叹息。万幸的是，我们仍可从绵延不断的沿习于两地的种种民俗民风中隐约感受到它们的存在。

浙美版五上美术教案篇3

梁平木版年画

重庆市梁平县德合泰年画作坊生产制作的年画、原生态雕版印刷术，套印出的绚丽风景，连同心中，泉水般涌动的，天地精气，驱邪纳福。年画，门神纸张彩用当地百家竹做原料，生产的二元纸，全木板套色印刷、纯手工技艺。有三，四百年的历吏，传统文化、色彩鲜艳柔和，但不刺眼、使人百看不厌，具有独特的历史文化研究和收藏。

徐家辉，梁平木版年画第六代传承人。上个世纪80年代初开始研习木版年画，师承于其祖父徐典隆，得到其祖父的真传，在传统技法上，不仅继承了传统水印木版年画的工艺流程和川派雕刻技术，也吸取了微派、金陵派的雕版套色技艺。在其祖辈“德和泰”的传人精心指导下，制作的木版年画以墨线为骨，刻版套印，线条缜密繁夏，表现细腻，色彩丰富浓艳，对比强烈，构图饱满，主次分明，在匀称中求变化，在静谧中显灵动，有着浓厚的地方民间色彩和芳香的泥土气息，凸显出一种粗犷野俗，浑厚凝重的原朴之美，全国独具特色，自成一派。

徐家辉制作的梁平木版年画《盗令出关》在2006年全国木版年画联展，得到了中国艺术研究院著名专家王树村老先生的高度赞扬，并被收入《中国美术全集》；2008年徐家辉代表梁平木版年画参加了北京奥运会展示，出国在奥大历亚、英国、德国、土耳其、澳门向国际友人展示中国的地方文化，并多次在：中央、北京、重庆、陕西、四川、及梁平等电视台对其制作传统的梁平木版年画作了专题报道。

浙美版五上美术教案篇4

一、教学目标：

1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。

2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；

3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

二、教学重难点：

重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

三、教学准备：

1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；

2、录像带《群马奔腾》；

3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；

4、水墨、毛笔、纸等。

四、教学过程：

活动一：认识马，丰富知识。

1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣

提问：

①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）

2、设置悬念，引起学生思考

①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？

②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？

③你还在哪里看见过马？它是什么样的？

3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）

2、提问：你喜欢马吗？为什么？

（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）

3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：

4、出示作品：《奔马》

（1）提问：

①画面上的马在干什么？

②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）

③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？

④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）

⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？

（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，

自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。

5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。

活动三、绘画《奔马》，感受体验美

1、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。

提问：

①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）

②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？

2、教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

3、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

4、学生自由作画，教师巡视指导。

5、作品展览

学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题

五、课后延伸：

1、用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。

2、鼓励学生控索多种画，进行创作。

浙美版五上美术教案篇5

教学目标：

知识与能力：通过对各类能滚动物体的看、摸、玩(滚动游戏)等活动，感知滚动物体的形态及特征，并引发对滚动现象的联想和思考。设计一个会滚动的简易玩具，在游戏式的活动中发展学生创造性思维和动手实践能力。

过程与方法：引导学生利用容易找到的材料，自主选择材料、工具，运用各种制作方法，制作一个既漂亮又好玩的滚动玩具，并通过滚动游戏探索各种玩法，让孩子们在游戏中自己探索、发现、解决问题。由于滚动中物体位置不断变动，其快慢、翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止，引出学生对生活中有关现象的记忆和联想，触发了创意思维。

情感态度与价值观：本课是以废旧物品为原材料制作会滚的玩具，体现趣味性的美术学习。引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：

了解滚动玩具的特点。学习滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。

教学难点：

培养学生自选材料、自筹材料、自制玩具的能力以及如何设计造型的方式。

教学策略：

由于一年级儿童年龄小，学习主动性、自主性尚未形成，创造性处于无意识状态，它们都有一个共同的特点，爱活动、爱游戏，所以本节课我主要采用滚动游戏来吸引学生，让滚动游戏贯穿整个课堂之中。教师以演示物体滚动的方式导入，提出物体怎样才能滚动，是十分必要和有效的。其次制作过程中师生间合作，有利于学生学习主动性的发挥。围绕着一个“玩”字活跃了学生的情绪，体现了“在玩中学”的思想，努力营造一个让学生快乐体验、主动发现、动手创造，感受成功的学习范围。本课从课前准备开始到教学全部过程，全由学生主体的活动贯穿着：探索──感受──体验──联想──表现──评价各个环节。将美术课程内容与学生的生活经验和情感体验紧密联系在一起，激发学生大胆地进行探究性学习和创造性学习，使学生认识到知识和技能，能帮助我们美化生活，在实际生活中领悟美术的独特价值。通过教学，引导学生通过各种方式的学习过程，将教科书的知识与技法转化为学生的知识和技能，提高其解决问题的能力和审美能力，促进人格的全面发展。

教学过程：

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

游戏导入

探索

师：同学们，你们知道生活中哪些东西会滚动吗？你们找到了吗，和大家交流一下。

生：我找到了皮球、苹果、橘子、飞机等等。

师：哇塞！你们真厉害，找到这么多东西，到底这些东西能不能滚动呢？下面我们一起做个小游戏吧！

师：你们想玩吗？玩这些玩具有一个规则，就是要让这些玩具比赛跑步，同自己带来的东西在桌子轻轻地滚一滚，看看谁跑得最快。

生：气球可以滚动！

生：铃鼓可以滚动，圆形的东西可以滚动。

生：老师，地球也可以滚动的，还有口杯也可以滚动……

师：如果我们利用这些会滚动的物体制作一个小玩具会是什么样的呢？这节课我们就一起来研究一下吧！出示课题：《会滚的玩具》

探索，课前与学生交流，寻找能滚动的东西带入课堂。意图是走向生活，拓宽学习空间和学习资源，体现出自然和生活是第一课堂，有利于学生主动学习和探索。释放学生急于想玩的心理，初步感知、体验滚动的乐趣，并探讨滚动物体的形状特征。

讲授新课

感受

体验

联想

师：是不是所有的物体都能滚动呢？（出示几个方形、三角形、多面形、大大小小的圆形。）请大家在来试试？

师：看一看谁跑在最前面，为什么？

生：经过实践，圆形跑得快。

生：原因是因为它是没有稜角的球体，所以它们滚动得比较快。

师：我们怎么才能把这些能滚动的物体变成玩具呢？接下来我们一起来看看书中小朋友是怎么做的。

生：他们利用瓶子能滚动的原理，再用卡纸画出熊猫的外轮廓在剪下来，贴在饮料瓶上，就可以滚动了。

生：利用废旧纸筒制作的玩具，我很喜欢。

师：老师这里有很多纸碟、吸管、厚质纸、彩纸，你们能不能帮老师出出主意，看看这些材料可以做什么样的玩具？

生：可以再圆球上画画，这个最简单了。

师：出示圆形的纸碟，它像什么？又可以和谁搭配在一起，组成什么玩具呢？

生：剪贴一只小狗，放在盘子上方，制作成演杂技的。

师：怎么让他动起来呢？

生：可以用吸管做轴承，让小狗骑着它就行了呗。

教师演示：教师依据学生想法，演示在两个圆形纸碟中间插入一根吸管进行连接，形成一个“车轮”，然后用彩笔在厚质纸上画出猴子的形象，用剪刀剪出外形，用双面胶粘贴在吸管表面，彩纸碎片装饰圆形纸碟。制作出一个“小狗翻筋斗” 的会滚的玩具。

师：（课件：小狗在一个轮子的车子上的图片）如果制作这样的玩具，你们说说该怎么做，也可以动手一起做一下。

生：学生制作，汇报。

师：刚才你实验的时候发现了什么？把你的发现也告诉你旁边的同学。老师也想听听你们的实验，谁愿意来告诉老师？在制作的过程中，遇到什么问题了吗？是怎么解决的。

生：剪贴图片有时固定不住。

生：觉得做得不好看。

师：这个问题好解决，我们再来做一个滚动游戏，看一看、想一想哪个滚动起来最漂亮。教师把一些经过装饰的球体和没有装饰的球体倒在斜板上，让学生观察哪个滚起来更有趣，更漂亮。

师：教师把学生认为有趣的、漂亮的球体分发给每个小组，让学生观察教师是如何装饰的。

生：总结方法，可以用手工纸去粘贴、用线描的方法画螺旋线，通过线粗细的变化，表现他转动的感觉。

教师演示制作滚动玩具

1．设计一只小花猫形象，选择合适的色彩卡纸，剪出各部分—身子、头、尾巴等。并注意要突出其前肢的画法。

2．把小花猫的形象剪下，将做好的涂上颜色花纹。将各部分进行粘贴组合，完成作品。

3．把小花猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）

4．往瓶子里灌进一些沙子，滚动时可以听到“沙沙”的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声。

通过观察和感受教师从生活中给学生提供寻找的能滚动的物品，学生很容易理解能够滚动的物体外形特点。既培养了学生的观察能力，同时也锻炼了学生的语言能力，同时教师注意改变自身的角色，使学习过程亲切轻松。

出示不同材料，引导学生分析，启发大胆想象。

进一步感知、体验滚动游戏的乐趣，同时培养学生与同学交往、合作、竞争的意识和能力。

通过这个环节让学生在体验、观察、发现中去创造装饰的方法。使学生自主学习，使学生在玩中学习。

让学生说一说自己的想法，鼓励学生运用多种材料和方法来表现。

充分体现学生自由的主体性，课堂教学是民主的、开放的，在玩中学使学生的兴趣提升，积极参与，关注学生提出的问题，营造轻松愉悦的课堂环境。

学生创作

师：你们想不想也让自己手里的圆型物体变的滚起来更好看呢？你打算用什么方式和材料来装饰？

师：在制作过程中要大胆想象、自由的创造一个有趣的、会滚动的玩具。

师：引导学生想方设法突破单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工制作或其他方法结合起来运用，要求制作新颖，有趣又灵活。

鼓励学生选用自己喜欢的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个会滚的小玩具。采用画、撕、剪、贴等造型手段将玩具装饰美化。

作品展示

师：你觉得这些会滚的玩具中哪一个最有意思？为什么？

师：谁愿意为大家介绍一下自己的玩具？说说你认为最成功的地方？

师：如果再做一次，你准备在哪些地方进行改进？

提高学生的欣赏评述能力，体现评价的民主性和激励性。

课后拓展

师：通过举例说明滚动现象有什么好处？

师：滚动现象有坏处吗？如果有，如何克服？教师出示地球仪、圆形闹钟等加以说明。

师：这节课，大家能积极地开动脑筋，发挥聪明才智，展开大胆想象，用平常的一些废旧材料制作出了一件件有趣的会滚动的玩具，同学们想一想，利用这些废旧材料还可以做什么东西？说得太好了，希望同学们在今后的学习生活中做一个勇于探索，敢于创新的人。

激发学生善于观察、善于发现、善于探究

浙美版五上美术教案篇6

课题

1、悠悠北山街

教材分析

教学目标

1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。

重点难点

重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

课前准备

（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。探访传统历史建筑文化记载表：（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。

教学过程设计

共案

个案

1.导课，出示课题。（1）对北山街风光的认识和感受。课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。（3）板书课题：悠悠北山街。2.对北山街的文化背景感受。（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。3.对北山街的历史文化建筑探访。（1）趣味导入。教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。（2）教师提出探究问题。杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？（3）探究活动。先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。（4）激发写生创作兴趣。现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。4.写生创作指导。（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。（4）作业设计：用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。5.学生独立创作，教师设计封面、目录。6.展示作品，创作点

教学后记

五年级九册美术学科

备课人

备课时间

课题

2、安全标识

教材分析

教学目标

1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。

重点难点

重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。难点：设计的标识要做到既美观，又实用。

课前准备

（学生）图案绘制工具（铅画纸、记号笔、水粉颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。（教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

教学过程设计

共案

个案

1.提问导入。（1）教师提问：你见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？（2）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。3）引出课题：《安全标识》。2.分辨标识。（1）课件播放：出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识的情景录像片段，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？ 3.设计安全标识。（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？（3）学生回答后，师生共同交流。（4）要求：为学校或社区设计安全标识。（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采用丙烯等。4.学生作业。教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。5.小结与拓展。（1）小结本节课的内容。（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。（3）布置下节课上《安全标识故事》的准备事项。

教学后记

五年级九册美术学科

备课人

杜芳娟

备课时间

课题

3、童谣童话

教材分析

教学目标

1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

重点难点

重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

课前准备

（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。

教学过程设计

共案

个案

1.新知教学。（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。（2）教师为此童谣示范作画。（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。（5）揭题：《童谣童画》。2.欣赏作品。新课标第一网 1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。3.尝试创作。（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。（2）学生尝试为此童谣创作童画。（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。（4）学生创作，教师指导。4.评价作业。（1）交流创作思路。（2）师生共同评价。5.小结与拓展。（1）小结本节课内容。（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。第二课时课前准备（学生）了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。（教师）准备编排童谣童画集。教学过程 1.朗诵童谣。（1）请学生朗读童谣，交流此童谣的含义。（2）探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。（3）教师小结：童谣的历史背景、风格及创作等情况。（4）教师提供创作建议：从不同角度思考，再选取最适合自己的角度进行创作；考虑不同画种的特点；注意为童谣配上音乐，能够体会到更强的艺术效果。2.学生创作。（1）选择自己喜欢的一首童谣。（2）运用绘画的形式进行创作（单独或连续的均可）。3.评价交流。评价建议：（1）能基本表达出童谣的意境。（2）色彩、构图、画面具体氛围等。（3）选用的工具材料是否恰当。4.小结拓展。（1）把全班学生的作品编印成集等。（2）收集更多童谣童画的资料。（3）有兴趣的同学进行童谣童画互配练习。

教学后记

五年级九册美术学科

备课人

备课时间

课题

4、大盒子小舞台

教材分析

教学目标

1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。

3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。同时对学生进行环保教育。

重点难点

重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。难点：刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。

课前准备

（学生）一个较大的纸盒，裁纸刀，颜料或其他着色工具等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒等。

教学过程设计共案

个案

1.组织教学、欣赏导入新课。大纸盒怎样才能够变成一个具有特定环境的、富有情趣的、属于自己的小舞台呢？(1)教师出示范作：同学们看到了什么？这个作品一定让同学们觉得，普通的纸盒通过作者的巧妙构思和制作居然变成一个漂亮的小舞台。它是怎么制作的？我们是不是还可以设计出不同的舞台场景？（2）引出课题：《大盒子小舞台》。2.制作森林舞台台基。教师：要制作森林舞台，首先要设计一个台基，我们一起来研究台基的制作方法。（1）盒子的选定和切割。①长方形的盒子造型。斜切取其中的部分。（图一）平切取其中的部分。（图二）展开其中的边。（图三）其他的特殊形状。（图四）②圆形盒子的造型。③其他形状的盒子造型。（2）在制作舞台时，你认为可能会遇到什么问题？需要注意些什么？（纸盒破了，达不到自己预想的效果??）（3）纸盒子切割注意事项。（教师示范）①用线画出需切割的部位。②将纸盒固定不让其摇晃。③由轻到重，先割破外层，再切出形状。3.为森林选择茂密的大树。树多才成林，林多才称森。各种各样的大树是我们舞台的主角之一。树木种类、色彩表现、前后关系等都是我们需要研究的问题。（1）树的种类及大小。教师拿出一些图片或录像，让学生感受森林树木的多、大、壮、茂，观察树的基本形态，概括出其中的几个主要外形。（杉形、松形、香樟树形等以及落叶后的形状??）（2）制作树时的注意事项。①树的大小与纸盒相配。②树枝要留得粗壮些，以便着色，粘贴，竖立。③着色用水粉时应采取干画法（水多会使纸板变形，影响直立），色调与整个盒子及场景一致。（3）树的制作步骤。①先画好树的轮廓。②着色。③剪下。④固定（下一节课再研究）。4.学生制作森林场景的台基及大树，教师个别辅导。教师重点指导学生台基的制作技巧。5.评价小结。（1）教师及时将学生情况进行个别反馈。（2）教师：本节课主要让我们同学展开想象，运用准备的材料通过看、想、摆、割、画进行场景台基和树的制作。同学们积极主动，也体会到制作的乐趣和辛劳，相信通过我们的努力一定会有好作品的产生。6.课后延伸。（1）收拾自己的材料和工具，保管好半成品。（2）想一想《森林里的聚会》的内容怎样编排。第二课时课前准备（学生）盒子台基等半成品，裁纸刀，颜料或其他着色工具，彩泥或陶土等。（教师）范作，各种动物的图片或录像，裁纸刀，纸盒子等。教学过程 1.组织进入，设想一个心中的森林舞台。教师简单评价上次的作业，今天我们继续完成《森林里的聚会》。2.植上牢固的大树。同学们想一想，你有什么好办法可以让大树牢固地竖立起来？（看教科书上的范图，学生想想其他办法，教师简单示范。）（1）将物体的下端折曲一小部分，然后粘在盒底。（2）在物体的背部粘一个支架或纸盒。（3）在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。（4）将纸质树通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。请同学们用自己喜欢的方法栽下一棵棵大树，让我们比一比，看看谁的大树最牢固。3.用泥塑制作森林中的成员。（1）你的森林中有哪些成员？它们在一起发生了什么有趣的故事？（2）教师出示动物的图片或录像。（3）教师讲解泥塑的制作步骤。①用大块泥塑造动物的身躯和头颈部分，并从中捏出前后肢及尾巴（注意动物的个别特征和与其他动物的大致比例）。再用其他彩泥添上五官、花纹等。②把彩泥分出大小几块，分别捏出动物的头、身躯、四肢、尾巴，然后拼装。（注意动物的动态是走、跑、立、卧、爬??）最后用其他彩泥添上五官、花纹等。小结：不管选用哪种方法制作，我们都要先捏出整体，然后再进行细部刻画。4.制作森林舞台。（1）同学之间可以相互协作完成。（2）学生中有好的办法及时肯定，并通过实物投影等进行介绍。（3）盒子中场景和动物的摆放进行个别辅导。5.学生作品展示，交流评价。（1）向大家介绍自己作品里的故事。（2）班级举办一个森林大聚会，同学一起来编一编其中的趣闻趣事。

教学后记

五年级九册美术学科

备课人

备课时间

课题

5、民间木雕

教材分析

教学目标

1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。

3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。

重点难点

重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。

课前准备

（学生）雕刻工具，并制作好石膏模版，收集木雕作品及资料等。（教师）雕刻工具，雕刻作品及资料，雕刻制作程序的课件等。

教学过程设计

共案

个案

1.录像导入，激发学习兴趣。（1）播放录像：木雕艺术作品的欣赏。（2）让学生谈谈对作品初步的印象。（3）引出课题：《民间木雕》。2.介绍木雕，了解相关知识。（1）木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。（2）木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。（3）木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。（4）雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。3.欣赏作品，感受艺术特点。（1）欣赏教材中的木雕作品，让学生说说木雕的艺术特点。（2）教师小结：东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。4.教师示范，学生认真观摩。（1）课件播放雕刻程序。（2）教师示范用石膏模版制作（见教科书第13页制作步骤2-5）。①将凝成固体的石膏板，用细砂纸将表面磨匀。②先用铅笔在石膏上画草稿。③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果，做出模版。④在模版上涂色后进行拓印。5.学生制作，体验雕刻魅力。（1）学生制作，教师现场指导。（2）提示：在使用刻刀时要注意安全，别伤到手；雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来；尝试用不同纸材印刷，画面效果不同；给自己的作品起一个合适的名字。6.讲评小结，升华本课主题。（1）讲评作业，师生共同交流。（2）把民间木雕艺术讲给家长、同伴听，大家一起欣赏、感受。（3）下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。第二课时课前准备（学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。（教师）其他材料的雕刻作品，雕刻工具等。教学过程 1.欣赏作品，感受雕刻魅力。（1）选出优劣不同的作品，师生互评。（2）说说雕刻艺术的魅力。（3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。（2）师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。2.教师示范，感受不同特点。（1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。（2）教师选择一种材料示范。（3）小结：要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。3.学生创作，体验材料特点。（1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。（2）创作提示见“第一课时5”的提示。4.共同总结，全面拓展学习。（1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。（2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。定期全班交流。

教学后记

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备课人

备课时间

课题

3）收集资料档案，（6、门的装饰

教材分析

教学目标

1、通过教学，能将想象中的大桥在画面或泥塑中再现。

2、通过描绘和泥塑大桥，培养学生的想象力和创造力。

3、培养学生爱祖国，建设祖国的理解。

重点难点

重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。

课前准备

（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。（教师）范作和中外门的图片。

教学过程设计

共案

个案

1.介绍导入新课。（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。（2）引入课题《门的装饰》。2.欣赏相关作品。（1）欣赏范作，提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）（2）欣赏中外门的图片，提问：与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的特点？（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。）3.学生构思创作。提示：用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。4.教师巡视指导。对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。5.小结本课内容。结合本课内容讲评作业，下节课上《我心中的门》。第二课时课前准备（学生）合适的工具材料，调查本地门和门饰的设计情况，思考未来门的设计等。（教师）范作（其中几幅写好创作说明）等。教学过程 1.学生自评作业。（1）抽取好、中、差作业的代表上讲台发表自己的意见。（2）师生互评，学生合作评价。（3）小结：提出改进的方向。2.探讨改进方法。（1）学生汇报调查门和门饰设计的优、缺点及改进方法。（2）欣赏范作，体会其创作思想。（3）提问思考：怎样设计门和门饰？（4）交流讨论，主要从未来建筑发展的角度进行设计构思。3.想象创作作业。（1）要求：创作一幅《想象的门》的设计图。（2）提示：运用自己喜欢的工具材料制作，把材料的特性发挥出来；注意着重表现门饰的特点和风格；大胆创新，作品富有创意。4.教师指导创作。引导学生质疑问难，教师在外形、装饰、色彩和创意等表现形式作指导。5.评价学生作业。评价提示：作品的表现形式是否有创意；门饰精致美观的特点和风格是否很好地表现。6.课外延伸拓展。（1）课外查找有关门的更多的资料，做好保存和交流。（2）有兴趣的同学进行门饰的速写练习等。（3）有条件的班级在黑板报上进行展览。

教学后记

五年级九册美术学科

备课人

备课时间

课题

7、生动的泥塑人物

教材分析

教学目标

1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。3.培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。

重点难点

重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。

课前准备

（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。

教学过程设计

共案

个案

1.设问式趣味导课，激发学习兴趣。出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。2.赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。新课标第一网让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣《吹糖人》作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。继续出示刘士铭《母与子》、卢波《好喜欢》的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。3.学习人物动态的泥塑基本方法。出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。4.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。教师出示不易稳定的泥塑人物进行观察分析，让学生带着问题，通过表演体验、实践尝试、小组合作等方法探究学习。（1）想一想, 人物的哪些动态适合用泥塑形式表现? 学生探究一：稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。让学生寻找哪些动态是很稳定的，如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。如身体倾斜时，手脚的张开或支撑地面时会较稳定。（2）注意泥塑时人物身体的稳定性。学生探究二：实践演示泥巴上下用量的多少与稳定有关。如泥塑时，腿部可适当夸张，加粗腿部，下大上小些，泥塑人物容易站稳。学生探究三：演示不稳定泥塑人物，让学生探究怎样放稳。也可用添加辅助物支撑的方法，使人物动态稳定。5.欣赏儿童泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。（1）多媒体欣赏儿童泥塑人物作品图片，让学生感受儿童各种有趣的或天真活泼或夸张的动态，体味儿童泥塑的稚拙美，激发创作。（2）启发学生回忆自己印象最深的动作瞬间，进行创作构思，可选几位构思好的同学演示自己想表达的主题动作。（3）教师对泥塑创作方法作进一步深入指导：创作工具的正确使用方法和要求。6.学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。7.写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。评价建议：（1）能否抓住动态特征表现主题。（2）能否将动态稳定地表现出来。（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。（5）是否对捏塑人物感到兴趣。8.收拾整理：将剩余的土回收至桶，桌面擦干净。注意抹布、竹刀及碎土不要直接在水池清洗，可先在水桶内洗，最后在水池冲洗，以免泥浆、泥块堵住水管。作品每个部位结合处要特别粘紧，在专用教室通风处风干，注意不要碰坏。

教学后记

五年级九册美术学科

备课人

备课时间

课题

8、收获的季节

教材分析

教学目标

1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

重点难点

重点：感受和表现秋天之美。难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。

课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。

教学过程设计

共案

个案

1.感受与想象。（1）听：从秋风秋雨的录音中听出了什么声音？想到了什么场景？（2）忆：谈谈你印象中的秋天情景，说说描写秋天的诗句。（3）看：欣赏秋景挂图，说说秋天的美丽表现在哪些方面？（4）想：你还见到过哪些美丽的秋景？你心中最美的秋景是怎样的？ 2.思考与探究。（1）秋天的自然景物具有哪些特征？（2）秋天的色彩有哪些？（3）尝试表现：用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。（4）课件展示各种表现秋天的艺术作品，请学生欣赏、分析不同材料和不同的表现方法。3.表现与体验。（1）作业要求：画画秋天的景色。（2）学生作业，教师巡回辅导，辅导要点：能否大胆地表现秋天的景色？是否表现出自己对秋天的理解？ 4.展示与评价。（1）展示学生作品，学生互相观赏。（2）请学生选出最美的秋景图，并请作者介绍自己的创作思路。（3）教师小结。5.课后延伸：收集有关秋天的图片、诗句等。第二课时课前准备（学生）吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。（教师）色轮挂图，课件，示范用工具材料等。教学过程 1.欣赏评述。（1）欣赏教科书中的图片，找出秋天的色彩特点。（2）教师出示色轮图：请学生寻找能表现秋天的色彩。（3）教师介绍画家李焕民，课件展示其作品《初踏黄金路》，学生分小组欣赏、评价。（4）学生代表汇报交流对作品《初踏黄金路》的欣赏体会。教师介绍作品的创作背景，分析表现形式。2.探究感受。（1）欣赏其他两幅版画作品《秋水》和《打麦场上》，分析其作品主题和表现技法。（2）思考：在秋天，你最大的收获是什么？（3）课件展示版画的基本制作过程，学生感受版画的独特魅力。（4）教师适当示范，提醒学生使用各种版画工具的方法和注意点。3.尝试创作。（1）作业要求：用版画的形式创作一幅《收获的季节》的记忆画。（2）学生创作，教师巡视辅导。辅导要点：提醒学生注意块面和线之间的关系，注意色彩的运用。4.展示评价。（1）学生作品展示，介绍自己创作思路。（2）学生互评，教师小结。5.课后延伸。收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。第三课时课前准备（学生）收集各种形状的落叶10—12片、草根、树皮及各种植物的种子等。（教师）课件，示范用工具材料等。教学过程 1.交流欣赏。（1）学生在小组内展示自己收集的创作材料，互相观赏它们的形与色。（2）学生代表介绍收集的材料，师生共同观赏。（3）教师展示自己的材料，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。2.思考研究。（1）教师课件展示各种用综合材料拼贴的作品，学生欣赏。（2）学生思考：这些作品是用什么方式来表现秋天的？（3）师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。3.启发创作。（1）拼摆游戏：请学生拿出自己的材料，拼贴出反映秋天——是收获的季节的画面。（2）学生展示，教师进行点评。4.合作表现。（1）作业要求：小组合作完成《收获的季节》的拼贴画。（2）学生合作表现，教师进行巡视辅导。5.展示评价。（1）学生小组之间交流作品。（2）全班作品布置成一个画展。6.教师小结。

浙美版五上美术教案篇7

一、教学目标：

1、初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法

2、通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活

3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识

二、教学重难点：

1、重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴

2、难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动

三、教学课时：

2课时

四、课前准备：

（学生）彩色水笔或油画棒、纸张