不管制定什么类型的教案，都要围绕教学目标进行思考，写好教案对于教师提升自身的教学能力是有很大的帮助的，骄才站小编今天就为您带来了美术线与圈的教案推荐8篇，相信一定会对你有所帮助。
美术线与圈的教案篇1
活动设计背景
孩子进入大班后，更多方面是培养他们成为社会人，让他们了解社会，关心社会，尤其是一些社会热点问题。比如：环保中废物的利用，让孩子在了解环保的过程中，也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心的培养作为大班教育目标。结合这两方面，我选择了这个题材，通过与孩子们一起收集生活中一些无用的瓶子，并加以设计装饰来美化环境，这就是我设计的意图。
活动目标
1.学会用简单的线条花纹进行构图装饰瓶子。
2.鼓励幼儿大胆想象，画出各种花纹，会利用各种装饰材料对瓶子进行装饰，体验创造带来的无穷乐趣。
3.引导幼儿认识废弃瓶子可以回收再利用，增强幼儿的环保意识。
4.大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
教学重点、难点
1.能充分利用各种材料对瓶子进行绘画和装饰，想象力丰富，有一定的创造力。
2.利用瓶子的各种形状来设计成装饰物。
活动准备
1.收集各种废弃的瓶子并洗净晒干。
2.各色颜料，毛线，碎布，卡纸，即时贴，皱纹纸，印花，毛笔，剪刀，双面胶，纸篓，擦手毛巾，录音机，音乐磁带。
3.场景布置
美术创作室
张贴各种瓶子的创意作品，摆设各种瓶子制作的装饰品及玩具。
活动过程
一、激发兴趣，导入活动
1.带幼儿到美术创作室参观、欣赏各种作品。（播放轻音乐）
2.教师向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子。（出示教师带来的各种瓶子）
二、引导构思，联想组合
1.引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想象造型构思。
2.幼儿说说自己对装饰作品所需要的各种材料。
三、提要求
1.使用剪刀要注意安全，不要伤到自己或别人。
2.我们的瓶子有的是玻璃的，容易打碎，不要碰倒或摔倒。
3.颜料不要弄脏自己或别人的衣服。
4.废纸、废品要扔到纸盒里，保持环境清洁。
四、幼儿操作，教师适当予以指导或帮助。（播放音乐）
五、展示幼儿作品
1.请幼儿介绍自己的作品名称，使用材料。
2.拓展活动内容：在我们的生活中除了旧瓶子以外，还有很多废旧物品也可以收集起来做成许多好玩有趣的东西，那么小朋友可以回家和爸爸妈妈一起收集废旧材料制作环保玩具。
六、结束
让幼儿带自己的作品与周围的老师分享，带到班上给其它幼儿欣赏。
教学反思
这是一节大班的美术活动《创意瓶子》。瓶子对于孩子们来说是十分常见，十分熟悉的，所有幼儿兴趣较浓，在活动中都体验到了对瓶子进行创作的乐趣。大多数孩子有自己的创新之处，并能大胆、合理的运用各种辅助材料，基本达到了预期的目标。
本次活动主要体现了以下几个原则：
（一）活动性原则
首先，为幼儿提供了适宜的材料：各种废旧瓶子及手工制作必备的辅助材料和充分的活动时间，激发幼儿的兴趣；其次，在活动中，充分放手，让幼儿自由创作，探索设计瓶子，让幼儿自己动手、动口、动脑，制作出不同的瓶子；再次，及时肯定幼儿的创作，不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性，使活动真正成为幼儿发展的手段。
（二）相互渗透的原则
新《纲要》中指出：“在教育活动内容的组织中，各领域的内容有机联系，相互渗透。”
在本次活动中就渗透了体、智、德、美等方面的内容。如：让幼儿大胆动手，发展小肌肉的灵活性，渗透了健康领域的内容；让幼儿用语言交流，如有什么材料，你想用什么材料来装饰瓶子？发展了幼儿的语言能力；让幼儿装饰制作不同的瓶子，体现了幼儿的创造力；让幼儿搜集各种瓶子等废旧材料，增强幼儿的环保意识，这是科学方面的知识。
另外，运用循序渐进的原则，先让幼儿观察讨论，突破重难点，再制作交流，一步步展开，让幼儿玩中学习，玩中发展。
总之，本次活动力求在贯彻新《纲要》精神上有所创新，尤其是在艺术教育领域方面有所突破。首先，教材来源于幼儿，活动的实施过程立足于幼儿的需求以及幼儿的不同发展水平；其次是整个活动环境非常宽松，让幼儿在看、说、做中，自由充分感受美、欣赏美、表现美、创造美；第三是音美结合，力求发挥艺术手段的综合作用。
美术线与圈的教案篇2
一、教材分析：
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象与代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照与分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验与鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论与文化认知的多方面素养。
二、教学目标
1、知识与能力目标：
了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及
2、方法与过程目标：
能够联系时代背景与有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：
能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识与理解。
三、本课重点难点分析：
了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：
根据教材包含实质性的知识与技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握与控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行
选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料与有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：
课本、教学课件、多媒体、挂图等。
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格与变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母与圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）
二、新授：
1、解析：《弯曲王座上的圣母与圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔与、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
2、比较：《弯曲宝座上的圣母与圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母与圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
3、欣赏：
1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。
解析：乔托注重空间深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长与法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明与黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶与丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
4、文艺复兴分为四个阶段：
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
一赋予宗教人物以人间情感
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。
1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）
拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有与谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美与完善的化身。
?金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。
2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，与达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与与谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
3、《春》油画约1482桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持与谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美与爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
二思考练习
1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
三作业与课堂评价
美术线与圈的教案篇3
教材分析：借形想象绘画通过对自由分割出来的不规则线条和形状作多方向、多角度的联想，发展幼儿的想象与绘画再现的能力。想象不是凭空产生的，所需的灵感来自于生活，来源于幼儿的已知经验。原教材是引导幼儿根据线条进行无边际的想象和创作，为了更好激发幼儿的想象和创造，让他们充分地体验艺术创作带来的成功感和乐趣，我们在保持活动目标、重难点不变的情况下，对教材进行了微调。以孩子们感兴趣和熟悉的海洋生物为创作的主线，以视频和游戏充分调动幼儿参与创作的积极性，引导他们自主探索从不同角度观察画面，产生奇妙联想，体验借形想象画的创作乐趣。
实施策略：
1、感官调动，激发兴趣。活动中教师调动幼儿视、听、玩等多种感官，激发幼儿参与活动的兴趣。通过播放海底世界的视频、图片，在幼儿原有生活经验的基础上进一步丰富其对海洋生物的认识，为幼儿接下来的艺术创作进行了铺垫。
2、情景贯穿，快乐想象。以“奇妙的海底世界”情景贯穿整个活动，并利用情镜“起风、起浪了”帮助幼儿掌握“用线条自由交叉分割出不规则图形”；利用“捉迷藏”游戏引导幼儿从多方向观察画面，进行想象创作。让幼儿在有趣、轻松的氛围中，体验艺术创作的乐趣。
以上策略只是教师活动前的设计和预想，活动中，教师将根据幼儿实际需要进行现场调控，通过提问、追问、有效回应等方式进行积极地师幼互动，以期取得良好的教学效果。
活动目标：
1、在画纸上随意进行线条交叉，用分割出来的不规则图像进行想象绘画。
2、能借助图形特征，从不同方向进行组合、添画成有趣的海洋生物造型。
3、感受、体验创作借形想象画的乐趣。
活动准备：
海底世界的视频、海洋生物的图片ppt、绘画纸、背景音乐、彩笔
活动过程：
一、观看视频，了解海洋生物丰富幼儿经验。
播放视频。提问：你认识这些海洋生物吗？它们长什么样子？鼓励幼儿大胆交流自己认识的海洋生物，说出其外形特征。
二、创设“捉迷藏”情景，掌握“借形想象”的绘画方法。
1.借助“起风、起浪”的情境，引导幼儿随意画出4条交叉线条。鼓励幼儿想象并表现不一样的交叉的线条。
2.通过游戏“捉迷藏”进行借形想象。
提问：海洋里的生物都藏在这幅画里，你能把它们找出来吗？
鼓励幼儿根据线条的形状大胆想象并表达，教师与幼儿共同简单示范。
3.变化不同方向，进一步激发幼儿大胆想象。
提问：咦？换个方向，你又看到什么了？
鼓励幼儿从不同的方向观察，想象不同的海洋生物。
三、借形想象创作，体验创作乐趣。
1.提出绘画要求：先进行线条较交叉分割；根据线条分割的图形大胆想象、添画。
2.幼儿创作，教师巡回指导。鼓励幼儿变化不同方向进行想象创作。
四、交流分享作品，感受借形想象创作的有趣。
引导幼儿观赏并交流自己与同伴的作品。
教师与幼儿从作品的想象创意、绘画色彩、形象生动等方面进行讨论交流，通过肯定与鼓励，进一步激发幼儿对借形想象画的兴趣。
美术线与圈的教案篇4
活动目标：
1、知道每年的10月1日是国庆节，是祖国妈妈的生日。
2、懂得尊重国旗，初步体会热爱祖国的情感。
3、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。
4、培养幼儿乐意在众人面前大胆发言的习惯，学说普通话。
活动准备：
ppt课件、油画棒、绘画纸。
配套课件：小班美术国庆课件《画国旗》ppt课件
活动过程：
一、观看国庆节相关ppt课件，引导幼儿感受节日的气氛，知道国庆节。
师：小朋友们，刚看的图片是在干什么呀?(师幼谈话)
二、介绍国庆节。
师：过几天就是国庆节了，国庆节是谁的节日啊?
教师总结：十月一日是国庆节，是祖国妈妈的生日。
小班美术教案《画国旗》含ppt课件
四、制作国旗，给祖国妈妈献礼。
师：祖国妈妈的生日要到了，我们也一起做一面国旗送给她好不好啊?
活动延伸：
请家长们在“国庆节”时带孩子外出游玩，体验国庆节欢乐的气氛。
活动反思：
对于小班的幼儿还要加强培养孩子参与更多的表现与表达，充分让孩子运用各种感官感知并表达水果的特征，通过活动提升孩子对美的感受力、表现力。美术活动没有想的那么好上，虽然问题没有语言课那么多，但问题问出来一定要简洁有针对性，让孩子们在问题中有一定的经验或技能的提高。美术活动中说的太多，让孩子听了，感觉有可能会很烦、课堂有可能会很枯燥乏味。要敢于放手让孩子们去尝试，对孩子们的回答的问题给予适当的回应和评价。鼓励和表扬是成长的催化剂。从孩子的角度进行观察和评价，对于孩子们的点滴进步，给予适当的表扬和和鼓励。
美术线与圈的教案篇5
活动目标：
1、鼓励幼儿尝试用不同的树叶进行拼图、粘贴，并能表现出物体的主要形象特征。
2、指导幼儿掌握正确的粘贴方法;激发幼儿创作的欲望。
活动准备：
教师和幼儿共同收集的各种树叶、剪刀、胶水、彩笔、画纸等
活动过程：
1、课前可带领幼儿到户外观察各种各样的树叶，并进行采集
2、出示树叶拼贴作品，引发幼儿的兴趣。
3、引导幼儿欣赏各种形状的树叶，知道他们的大小、形状、颜色不一，可以组合成多种图形。
4、组织幼儿进行拼图、组合游戏。请幼儿将两片或几片树叶组合成不同的图形，说说它像什么。
5、教师讲述树叶拼贴画的方法。根据树叶的形状选择要拼贴的对象，可根据需要进行修剪、粘贴、添画。
6、开始进行拼贴。教师细心观察，及时发现问题并给与指导。
7、展示幼儿作品，大家共同欣赏，体验成功的喜悦。
活动反思：
?纲要》中强调：“在活动中要突出幼儿自主性、创造性”，在活动中为幼儿提供了许多树叶，让幼儿根据自己的兴趣和需要任意选择，为他们精心营造了一种宽松、自由的学习氛围，充分体现了开放性的特点。以此同时我能细心地观察、倾听幼儿的言行，及时抓住他们的兴趣点，贴近幼儿自身的经验进行自然而然的引发，由浅入深地鼓励他们以自己喜欢的方式来表现。
美术线与圈的教案篇6
一、教材分析与学生分析
1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛，思想活跃，接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：
1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。
3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
三、教学重、难点：
教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
四、教学准备：
制作ppt幻灯片。
五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪
六、课时安排：一课时
七、教学过程设计：
（一）创设情境，激情导入
1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》
虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。
甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”
乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”
引发学生思考，激发求知欲望。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
?马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的.上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用ppt课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
（二）探究新知
1、什么是意象艺术？
“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方，从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略，对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？
让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。
课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利
?内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。
?鹌鹑图》（中国画）朱耷
意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。
“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”
教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。
[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。
（三）理解与探究
1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。
2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度
(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。
(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威画家蒙克
请学生说出对作品的感受。
蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。
教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。
教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高
运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。
[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料，对具体作品深入、全面的剖析，从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。
3、意象艺术在生活中的体现
列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。
（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）
[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。
（四）拓展与小结
1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。
2、展示评价
以学生自评和互评为主，教师做最后总结。
（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。
（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
3、学生欣赏部分艺术作品
[设计意图]在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。
美术线与圈的教案篇7
活动目标：
通过观察和模仿掌握手掌印画的基本方法并大胆创作。
尝试改变手型的方向和手的形状，印出想象中的图案，并进行简单的添画。
爱护作品，愉快的完成作品，并能向同伴介绍自己的作品，保持桌面和衣物的干净。
活动准备：
白纸和棉签等人手一份、红、黄、篮、绿水粉颜料和盘子每组一份、抹布和桌布每组一块、教师手掌印画范画数张。
活动过程：
1.教师出示手掌印画的范画，激发幼儿对作画的兴趣
（1）教师：宝宝们，瞧瞧今天老师带来了什么画？画上画的是什么？大树的叶子是用什么画出来的呢？小天使的翅膀用什么画出来的呢？（引导幼儿发现画上用手掌印出的部分）
（2）教师和小朋友们玩手影游戏，发现改变的手掌形状可以变成许多不同的事物
2.教师示范制作印画的方法
（1）教师改变手型想象自己想要印的事物，并蘸取颜料印出各种形状展现在白纸上。
（2）教师引导幼儿用棉签蘸取适当的别的颜色，为自己的手掌印象加上需要的线条，让它看上去更像自己想要的事物。
3．幼儿自己尝试手掌印画，教师强调作画时候需要注意的问题
（1）教师将各种有趣的范画展示在幼儿的面前，供幼儿参考和模仿，并强调注意颜料的使用，不能弄脏衣物和桌子，印的时候要轻轻的，印好后赶紧去洗手，擦干了手上的水再用棉签加工作品，让画变得更漂亮。
（2）幼儿选择自己喜欢的范画进行模仿
（3）鼓励幼儿大胆想想，尝试自己创作，印出自己喜欢的作品。
4.展示作品，并互相欣赏作品
幼儿将自己的作品展示出来，乐于向同伴介绍自己的作品，并学会欣赏他人的作品。感受创作的乐趣。
美术线与圈的教案篇8
一、说教材：
海底世界，是一个绚丽多彩的世界，生活着新奇的生物。它同样是一个神秘的国度。孩子们往往会被这种神秘与新奇所吸引。而作为美术活动，今天要挖掘的是它的绚丽斑斓的色彩。幼儿的年龄特点决定了幼儿好奇心强，对未知的海底世界充满了好奇，充满了想象和向往。而且大班幼儿在绘画、泥工、剪贴等方面都有了一定的基础，并对各种形式的美术活动特别爱好。鱼是儿童喜爱表现的对象之一，海底世界深蓝色的海水里生长着各种各样的鱼类，同时还生长着各种门类的海洋生物，海底是一个充满了神秘色彩的水下世界。
本次活动《海底世界》以此为内容题材，分别通过剪贴和绘画的形式来实施教学活动，引导幼儿认识鱼的形状特征，色彩变化，从而了解海底世界对称形和不对称形之间的差异以及表现时方式方法的不同，使之在学习和操作的过程中加以区别，并在此基础上促发幼儿的形象思维和创造想像的能力，让幼儿通过剪贴、绘画的学习活动，用自己的作品来表达个人的思想感情和对海底世界美好未来的丰富的想像。
二说活动目标这次的活动目标是：
通过活动，激发幼儿对海底探究的兴趣以及热爱大自然的情感，
发挥幼儿的想像大胆绘画，同时形成良好的美工活动习惯和耐心细致的做事态度。
根据色彩进行大胆合理的想象。
养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
三说活动准备首先是材料准备：
工具与材料是美术创作的必要条件。恰当地选择工具将会提高幼儿学习的兴趣，促使他们更主动地投入创作。本次活动中，我除了供给彩纸、剪刀、固体胶、水彩笔和蜡笔外，还提供了记号笔和多种颜色的水粉颜料及大号的水粉笔，便于幼儿表现大面积的色块，尝试多种作画方法，可以用记号笔描线，可以用蜡笔勾边，也可以用油水分离法。这样一来，无疑又构成了美术创作中的形式美。
其次经验准备，在活动前让幼儿知道大海里也生活着鱼，而且是色彩斑斓的鱼，而且掌握了画鱼的基本技能。
四、说教法：
在此次活动中，我所用的教学方法有1、引导发现法：在活动的开始，老师引导幼儿欣赏海底世界，所用的方法就是引导发现法，教师作为活动的组织者，又是孩子的引领者，要引领孩子主动的去观察、去发现。
2、观察法：在活动过程中，老师引导幼儿观察各种鱼的不同外部特征。
3、个别指导法：在幼儿进行创作的时候，老师个别指导一些美工基础较差的幼儿，鼓励他们大胆的尝试。对于能力强的孩子，可以引导他们使用多种颜色，达到有层次的教学的目的。
4、情景法：教室布置就是一个海洋世界的背景，还有海底世界的大背景图，让孩子置身于海底的感觉。
五、说学法：
1、观察法2、尝试法六说教学过程1导入部分我首先出示光碟，引起幼儿的兴趣。然后播放光碟，让幼儿欣赏美丽的海底世界。
2、通过提问和观察图片，引导幼儿想像各种鱼的不同外部特征。
在这个环节里我设计了几个提问：刚才小朋友在画面里都看到了那些鱼？它们是一样的吗？身上有什么样的颜色和花纹？在幼儿回答后让幼儿观察各种鱼的图片，了解鱼的种类很多，每种鱼的身体形状和颜色花纹都不一样。有的鱼身体形状和花纹是对称的，有的鱼是不对称的。
3、在幼儿了解到鱼的一些外部特征后，我又设计了一个可以让幼儿大胆发挥想像的问题：海底里除了鱼还有什么？让幼儿说一说海底的各种各样海洋生物。
4、隐性示范，幼儿思考海底这么美，那把我们的教室也布置成美丽的海底怎么样？在提出这个问题之后，极大地调动了幼儿的积极性，孩子们都迫不及待地跃跃欲试。在次过程中让幼儿思考怎么布局？颜色怎么搭配？海底有哪些海洋生物？
5、介绍操作材料，幼儿动手操作带领幼儿参观活动室的四面墙，介绍每一面墙旁准备的不同材料，简要讲解不同材料操作时的注意事项，请幼儿根据自己的喜好选择材料进行操作，通过剪贴、绘画的形式表现各种各样的海洋生物，丰富海底世界。老师巡视整个操作情况，适当进行提醒。由于准备充分，材料选择得当，幼儿美术功底较好，又是幼儿自由选材，充分考虑到幼儿的自主性的发挥，所以每个幼儿表现都很出色，特别是集体作画的幼儿，相互交流，相互启发，整幅画面充满了生气。
6幼儿欣赏自己创作的海底世界，互相说一说自己画的是什么。
活动反思：
?海底世界》教学反思《海底世界》是一篇科普文，以生动、活泼、有趣的语言介绍了海底奇异的景色和丰富的物产。因此我从文章的开头和结尾入手，前后照应让学生抓住文章是围绕“景色奇异”“物产丰富”来写的，接着让学生去找哪些段落写了景色奇异，哪些段落又写的是物产丰富，先理清课文的主要脉络，发现课文描写了海底动物、植物、矿产，既是物产丰富又构成了海底奇异的景色。
海底世界非常奇异美丽，但学生真正见过的不多，因此我运用现代多媒体计算机技术，从互联网上找到、截取并制成了具有生动、直观的视频录象，播放海底里奇形怪状、色彩鲜艳、瑰丽无比的珊瑚和那些见也没见过甚至是听也没听说过的形态各异的鱼儿，学生一定会不由自主地发出惊叹。利用视频的播放创设情境，再通过形象的画面理解自然过渡到对课文内容的理解，这样学生的积极性会更容易被调动起来。
课文二、三自然段描写课海底的动物，海底的.“各种声音”是一个谜团，学生难以想象、猜解和区分。课文用“有的……有的……有的”句式列举出来，每句又用比喻的修辞方法对声音进行了描摹。这样，海底各种动物发出的不同声音就介绍得一清二楚。我在教学时，抓住这四个句子，结合学生的生活实际和情感体验，让学生模拟一下蜜蜂“嗡嗡”、小鸟“啾啾”、小狗“汪汪”和打鼾的声音，比较他们的不同，从而想象出海底动物发出的各种奇异的声音。这样的教学方法，不但激发了学生的学习兴趣，而且还使学生深刻地了解了文章所描写的内容。课文第三自然段写了动物的活动，课上我通过分析语句的说明方面，让学生通过列数字的方面了解海参速度的慢和梭子鱼速度的快，了解作者用打比方的说明方法进一步体会梭子鱼的快等。
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